Лесная песня

Приглашаем вас на необычный спектакль студентов института культуры по мотивам сатирических сказок М. Е. Салтыкова-Щедрина. В центре сюжета сама Совесть, которую судьба заносит в трактир "Вяленая вобла". Притворившись официанткой, она пытается разобраться, остались ли на свете те, кому она нужна. Героев ждут пикантные беседы за обедом, конфликт с Карасём-идеалистом, чиновничьи разборки и даже драка из-за внезапно подброшенной совести.

Семейная сага или шаманская сказка о хвастунах, гордецах и потерянной девочке на основе ханты-мансийского эпоса, мифологии и сказок "Хвастуны" и "Айога". Давным-давно Северные Боги Нум-Торум и Калтась-Эква сотворили Землю и Человека, и одарили его мощью и красотой. Но Ла оказался горделивым и самонадеянным. Как разбудить сердце Охотника, отогреть его душу и обратить взор на ближних? Только лишением самого дорогого. Ла и Солакичан теряют дочь.

Очень итальянская комедия положений Эдуардо Скарпетты в постановке, переводе и адаптации Паоло Эмилио Ланди будет близка и понятна зрителю любой страны. Молодой Чиччилло беззаботно прожигает жизнь в Неаполе, вводя в заблуждение богатого провинциального родственника. Приглашаем зрителей на "НЕАПОЛИТАНСКИЕ КАНИКУЛЫ".

Приглашаем на вечернюю экскурсию-спектакль с фонариками в старинном доме купцов Богарсуковых. Это не обычная прогулка по музею, а театрализованное путешествие в прошлое. В полумраке старинных залов оживают истории дома, проявляются его тайны, а каждый луч фонарика помогает рассмотреть детали, которые легко не заметить днём. Вас ждут захватывающие истории и легенды старинного особняка, атмосфера вечернего музея, встречи с таинственными героями экскурсии, интерактивное участие, где зрители стан

Спектакль по пьесе Александра Вампилова. История о студенте Николае Колесове, который оказывается перед сложным выбором между карьерой и любовью. Действие разворачивается в университете, где герой знакомится с Таней, дочерью ректора. Их романтические чувства сталкиваются с препятствиями, и Колесову предстоит решить, что для него важнее.

Нас ждёт целый фестиваль современного танца, чьи истоки уходят ещё в 2016 год. На сцене театра Драмы мы увидим свежие и экспериментальные работы. В фестивале участвуют коллективы и солисты, работающие в жанрах контемпорари, модерн, неоклассика, экспериментал и других. Мы сможем не только увидеть конкурсные номера, но и посетить лекции о современном танце и мастер-классы от хореографов.

05 июня состоится показ спектакля Венской государственной оперы "Лебединое озеро" в хореографии Рудольфа Нуреева. В главных партиях — легендарные Марго Фонтейн и Рудольф Нуреев. Этот дуэт считается одним из самых примечательных в истории классического танца. На последнем спектакле артистов вызывали 89 раз — рекорд, занесённый в Книгу рекордов Гиннесса.

Очень итальянская комедия положений Эдуардо Скарпетты в постановке, переводе и адаптации Паоло Эмилио Ланди будет близка и понятна зрителю любой страны. Молодой Чиччилло беззаботно прожигает жизнь в Неаполе, вводя в заблуждение богатого провинциального родственника. Приглашаем зрителей на "НЕАПОЛИТАНСКИЕ КАНИКУЛЫ".

Приходи на плейбэк-спектакль "Список на лето" и расскажи свои летние истории. Это может быть что угодно: воспоминание из детства, история о лучшем отпуске, планы на этот год и многое другое. В этот вечер будем вместе смеяться, чувствовать и делиться своим летним настроением.

Спектакль по пьесе Александра Вампилова. История о студенте Николае Колесове, который оказывается перед сложным выбором между делом всей жизни и первой любовью. Постановка затрагивает вечные темы любви, несправедливости и последствий принятых решений.

Семейная сага или шаманская сказка о хвастунах, гордецах и потерянной девочке на основе ханты-мансийского эпоса, мифологии и сказок "Хвастуны" и "Айога". Давным-давно Северные Боги Нум-Торум и Калтась-Эква сотворили Землю и Человека, и одарили его мощью и красотой. Но Ла оказался горделивым и самонадеянным. Как разбудить сердце Охотника, отогреть его душу и обратить взор на ближних? Только лишением самого дорогого. Ла и Солакичан теряют дочь.

Балет-фантасмагория в 2 действиях по одноимённому роману Михаила Булгакова. Спектакль перечеркнёт привычные представления о зрительном зале и пространстве сцены, все границы потеряют смысл и сольются в единый мир культового романа. Впервые в Краснодаре зритель увидит театральную постановку в таком формате. Контраст пролога — легенды о Понтии Пилате и Иешуа и мистической Москвы 30-х годов смягчит романтическая линия Мастера и Маргариты. Продолжительность: 2 часа 30 минут.

Спектакль по рассказам Василия Шукшина о простых и понятных, но одновременно глубоких и многогранных отношениях между мужчиной и женщиной. Вместе с актёрами зритель сможет посмеяться и погрустить над тем, как же могут уживаться под одной крышей два таких разных создания – Мужчина и Женщина.

Иллюзионное шоу "МЕНТАЛИСТ" рассчитано на взрослых зрителей и детей от 10-12 лет. Двукратный обладатель Гран-при международных конкурсов иллюзионистов в Москве и Праге, серебряный Чемпион Нидерландов по сценической иллюзии Сергей Янпольский приглашает вас в удивительный мир иллюзии и волшебства. Ментализм - один из самых удивительных и загадочных жанров иллюзионного искусства. Все ментальные эксперименты построены на знаниях определённых законов психологии, очень тонких секретах и потрясающей

Актер Равиль Гилязетдиновна на основе рассказа Писемского "Плотничья артель" представил зрителю целую галерею образов. Актер метко расставляет крючки-акценты мелкие детальки образа, позволяющие зрителям легко отличить статного и сурового Петра от, например, мягкого и уступчивого Семена Яковлича, нахально франтоватого Пузича от глуповатого паренька Матюшки или мягкоголосого старика Сергеича. Зрителю предстоит побывать на деревенской свадьбе, познакомиться со знахаркой, стать свидетелем пугающи

Спектакль по пьесе Вадима Сироткина про то, как жить дальше, когда потом наступило и его не с кем разделить. Это исповедь матери, которая пережила своего сына и осталась одна в квартире, которая помнит всё. Она задаёт себе вопрос: что я сделала не так?

Спектакль-разговор о поиске быстрого и лёгкого пути к счастливой жизни. О смысле жизни и о том, кем становится человек, потерявший надежду и Бога внутри себя. По мотивам повести А.С. Пушкина.

Частный театр "Мой" в Краснодаре приглашает на спектакль "Риверсайд Драйв" по пьесе Вуди Аллена. Режиссёр Стас Слободянюк. Продолжительность 1 час 20 минут без антракта. Возрастное ограничение 16+.

Незабываемое путешествие в мир добрых героев, волшебства и настоящих чудес! Зрителей ждут захватывающие приключения, волшебные превращения и трогательные моменты дружбы и любви. Вместе с героями расколдовываете заклятия, растопите сердце Злой королевы и поверите в силу добрых чувств!

На лекции поговорим о корнях восточной деспотии в России, о Шамаханских коврах и красавицах, о мужском и женском в орнаменте нашей одежды, о ювелирных украшениях и магии камней. Узнаем о первоисточнике - о произведении Джона Ирвинга. О том, какое влияние на сохранение мировой цивилизации оказали Арабские халифы, персидские владыки - об алгебре, астрономии, об Авиценне и альХорезми. После лекции все вместе идем в Молодежный театр на красивейший спектакль "Золотой петушок".

Балет-фантасмагория в 2 действиях по одноимённому роману Михаила Булгакова. Спектакль перечеркнёт привычные представления о зрительном зале и пространстве сцены, все границы потеряют смысл и сольются в единый мир культового романа. Впервые в Краснодаре зритель увидит театральную постановку в таком формате. Контраст пролога — легенды о Понтии Пилате и Иешуа и мистической Москвы 30-х годов смягчит романтическая линия Мастера и Маргариты.

Триллер по роману Десять негритят Агаты Кристи. Что может произойти с десятью абсолютно незнакомыми людьми, оказавшимися запертыми на острове? Тайны, подозрения, животный страх и встреча со смертью – всё предстоит пройти героям этой истории.

Это история о подростках на перепутье. Родительское давление, несбывшиеся надежды, травля. Когда взрослые не слышат, а сверстники не щадят. Остаться собой в этом хаосе кажется невозможным. Но этот спектакль о тех, кто ищет трещину в бетонной стене равнодушия. О праве на ошибку, о смелости быть "неудобным" и о том, что путь к себе начинается с первого сказанного вслух "нет".

Самый мощный антидепрессант – билет на новую комедию-фарс "Палата бизнес-класса" от драматурга Александра Коровкина. Обстоятельства сталкивают в больничной палате прожженного коммерсанта после пикантной операции и заслуженного артиста-пенсионера. В ролях: Стругачев Семен, Прокофьева Ольга, Мартиросян Георгий, Алешина Маргарита, Аверин Дмитрий, Заболотная Виктория. Два часа заразительного хохота и полное удовлетворение от торжества справедливости – этого так не хватает нам в повседневной жизни

Комедия о вреде сублимации чувств по пьесе Сергея Данилова в постановке Юлии Орловой. История про важную необходимость "выливать весь фонтан сумасбродства на предмет обожания".

В основе — поэма Томаса Элиота "Полые люди". Это не иллюстрация и не сценарий, а свободное движение по мотивам. Для нас в элиотовском тексте встречаются разные слои реальности.

КрылOFF - сценическая шалость в лучших традициях нашего театра. В основе спектакля режиссерская фантазия на тему самых известных басен И.А. Крылова, которые представлены в различных интерпретациях, делая знакомые и любимые мотивы острыми и актуальными. Спектакль - плод студенческих режиссерских работ курса руководителя нашего театра М. С. Журкова, обработанных его стараниями и педагогическими страданиями.

Иммерсивная выставка-спектакль "Сад Распутина" по мемуарам Матрены Распутиной. История Григория Распутина обросла мифами, чужими голосами, чужими словами. Этот проект — попытка удержать его в памяти через взгляд дочери. Не через факты, a через воспоминание. "Сад Распутина" — это не спектакль в привычном смысле. Это пространство, в котором биография распадается на состояния, образы и живые сцены. Фигуры не разыгрывают историю,а существуют внутри неё —как экспонаты памяти.

Счастливую семейную жизнь Вильяма Гаррисона омрачали всего два обстоятельства: вечные уловки жены Кэтти и её нежелание иметь детей. Муж терпел, жена хитрила — так и тянулись их дни. Но кто бы мог подумать, что очередная маленькая, вполне безобидная женская хитрость повлечёт за собой целый ворох авантюрных перемен? А дальше — больше: неожиданные признания, комичные ситуации и полный переворот в устоявшемся быту.

Комедия со смыслом! Это не комедия положений. Это комедия одного положения, в котором оказались герои пьесы. Вроде бы обычная ситуация: двое приходят к врачу со своими душевными проблемами. Только пациенты — не люди, а ангел с бесом. И проблемы такие, что непонятно, кому должен помочь доктор: им, себе или человечеству. Сложные взаимоотношения между представителями света и тьмы заставят вас смеяться... или плакать.

Коллаж из рассказов: "Деловые люди", "Из любви к искусству", "Горящий светильник", "Приворотное зелье Айки Шонштейна", "Последний лист". Это классика, друзья! Это мысли. Юмор — основа. Особенности — неожиданные развязки. Герои, неподвластные времени. И этому есть объяснение: времена меняются, чувства остаются.

Спектакль "Когда Ницше плакал" по книге американского психиатра Ирвина Ялома поведает о лечебных сеансах венского терапевта Йозефа Брейера и его пациента — величайшего философа Европы Фридриха Ницше.

Нет в нашей стране человека, который не любил бы замечательные сказки блистательного Корнея Чуковского. Каждая встреча с героями великолепных произведений дядюшки Корнея — маленький праздник. Именно такой праздник приготовили своим зрителям создатели спектакля по сказке "Краденое солнце". В нём много задорной музыки, песен и танцев. Юные зрители, а также их родители увидят не только поединок доброго медведя с коварным крокодилом, проглотившем солнышко, но и узнают о процессе создания театраль

Спектакль о разведенной паре, которая держится друг за друга и не может высказать все, что чувствует, чтобы завершить бесконечный круг. Почему мы держимся за людей, с которыми нас ничего не связывает?

Спектакль "Когда Ницше плакал" по книге американского психиатра Ирвина Ялома поведает о лечебных сеансах венского терапевта Йозефа Брейера и его пациента — величайшего философа Европы Фридриха Ницше.

Спектакль по повести А.С. Пушкина. Молодой немец Германн, чтобы заполучить секрет трёх карт у несговорчивой Анны Федотовны, завязывает любовную интригу с ее воспитанницей Лизой. Германн, словно в квесте, блуждает по черно-белым улицам и мостам, коридорам и лестницам. Забыв об осторожности, он идет против своих принципов, ломая чужие судьбы. Куклы как никто другой справляются с ролью двойников, пугая и прельщая людей.

Послевоенная Москва. Виктор знакомится с полячкой Геленой на концерте в консерватории. Молодые люди еще не знают, что их встреча, произошедшая так случайно, свяжет их надолго, возможно, навсегда. "Варшавская мелодия" — проникновенная история о трудности выбора, о личной ответственности за решения, которые принимает человек, о роли эпохи в судьбе каждого из нас. Но магистральной темой спектакля станет тема любви, меняющая героев и их жизни.

Балет в 3 действиях. Либретто Мариуса Петипа и Сергея Худекова в редакции Юрия Григоровича. Действие I: Индийские воины во главе с Солором охотятся вблизи храма. Солор тайно любит баядерку Никию. Жрецы совершают обряд поклонения огню. Великий брамин отвергнут Никией. Солор и Никия встречаются тайно, Солор клянется в верности. Раджа Дугманта объявляет дочери Гамзатти о женихе — Солоре. Никия исполняет обряд посвящения. Солор вынужден согласиться на помолвку.

Как много в жизни человека играет тот факт, что он что-то может, что-то умеет, что он нужен и интересен окружающим. Самое смешное, что чаще всего мы сами не замечаем в себе того, что очевидно другим людям. Каким долгим и трудным бывает путь к самому себе, но как он, этот путь, необходим. Простая человеческая истина. Спектакль идёт без антракта.

Спектакль "Когда Ницше плакал" по книге американского психиатра Ирвина Ялома поведает о лечебных сеансах венского терапевта Йозефа Брейера и его пациента — величайшего философа Европы Фридриха Ницше.

Постановка создана коллективом театра по мотивам реальных событий и воспоминаниям очевидцев о 46-ом гвардейском женском Таманском авиаполке. В сюжет также добавлены мотивы русских народных легенд. В спектакле используются современные мультимедийные технологии и уникальная графика для проекций.

Спектакль по роману Пушкина "Евгений Онегин". Постановка исследует хандру и её влияние на человека. Евгений Онегин приезжает в деревню, надеясь развеять тоску, но пасторальные пейзажи недолго занимают столичного повесу. Спектакль идёт с одним антрактом.

Заслуженный артист России Равиль Гилязетдинов по мотивам истории, описанной классиком татарской литературы Амирханом Еники поделится своими воспоминаниями и размышлениями о Красоте. Многие великие люди рассуждали над тем, что такое красота. И у нас теперь тоже есть возможность узнать, что же это такое.

Спектакль по одноимённой пьесе Григория Горина — это увлекательная игра, в которой шахматы становятся метафорой жизни, отношений и власти. Действие происходит на шахматной доске, которая символизирует поле битвы между двумя сильными личностями — королём-распутником Генрихом VIII и строптивой дочерью казначея Анной Болейн. Каждый предмет на доске олицетворяет человеческие качества и социальные роли, а сама игра превращается в сложную стратегию, где каждый ход имеет свою цену.

Двое горе-грабителей, Сэм и Билли, остро нуждаясь в деньгах, похищают сына местного богача с целью получения выкупа. Но не тут-то было! События развиваются так стремительно, что ещё неизвестно, кому придётся платить выкуп – богачу или доведённым до крайнего отчаяния грабителям?

В основу балета положена история любви двух главных героев: художника Хосе и танцовщицы Изабель. В постановке есть еще один главный герой - это танго, благодаря которому постановка обретает "вкус" страсти, любви и приключений. Танго путешествует по странам и континентам вместе с героями, которые в силу обстоятельств вынуждены переезжать, спасаться бегством. И в зависимости от страны в постановку вплетаются интонации, дух, традиции, особый национальный колорит. Меняется и танец.

Театральная адаптация любимой истории о Шерлоке Холмсе. В спектакле поднимаются вопросы о вере в чёрное и белое, героев и злодеев, а также о дружбе и готовности идти на жертвы ради друг друга. Спектакль включает элементы игры, азарта и музыки, а также здоровую иронию и театральный юмор.

Вас ждёт волшебная история, созданная мастером-режиссёром Геннадием Валентиновичем Николаевым при участии потрясающе талантливых артистов. Спектакль — лирическая рождественская комедия. Остроумная, добрая и трогательная история о вере в чудо, обретении любви, семье и надежде. Счастье возможно, если верить в него, и даже ложь во спасение, сказанная из любви, может привести к чуду в любое время и в любом возрасте.

Иллюзионное шоу "Человек-невидимка" создано для зрителей любого возраста от 6 до 106 лет. Двукратный обладатель Гран-при международных конкурсов иллюзионистов в Москве и Праге, серебряный Чемпион Нидерландов по сценической иллюзии Сергей Янпольский приглашает вас в мир чудес, иллюзий и волшебства. Сюжетные иллюзионные спектакли, "чёрный кабинет", положенный в основу Чёрного театра, делает этот театр уникальным, неповторимым и единственным в России.

Заслуженный артист России Равиль Гилязетдинов по мотивам истории, описанной классиком татарской литературы Амирханом Еники поделится своими воспоминаниями и размышлениями о Красоте. Многие великие люди рассуждали над тем, что такое красота. И у нас теперь тоже есть возможность узнать, что же это такое.

Иммерсивная выставка-спектакль "Сад Распутина" по мемуарам Матрены Распутиной. История Григория Распутина обросла мифами, чужими голосами, чужими словами. Этот проект — попытка удержать его в памяти через взгляд дочери. Не через факты, a через воспоминание. "Сад Распутина" — это не спектакль в привычном смысле. Это пространство, в котором биография распадается на состояния, образы и живые сцены. Фигуры не разыгрывают историю,а существуют внутри неё —как экспонаты памяти.

13 и 14 июня в театре "Мой" состоится спектакль "Я купила робота" по пьесе М. Зелинской "Хуманитас Инжиниринг". Режиссёр Стас Слободянюк. Продолжительность 1 час 40 минут без антракта. Возрастное ограничение 16+.

Новая театральная адаптация любимой истории о Шерлоке Холмсе. В спектакле поднимаются вопросы о вере в чёрное и белое, героев и злодеев, дружбе и самопожертвовании. Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта.

Премьера спектакля "Фрида. Мой путь". Дата: 14 июня в 17:00 и в 19:30. Место проведения: г. Краснодар, ул. Чапаева 85/1. Категория спектаклей 16+.

14 июня в 17.00 приглашаем на веселую мелодраму "Любовный напиток". Действие происходит в сельской Италии. Неморино, мастер по ремонту велосипедов, безнадёжно влюблён в Адину — молодую библиотекаршу, которая грезит о великой любви, как в романе о Тристане и Изольде. Вот только на Неморино она внимания не обращает. И тут в деревне появляется странствующий "лекарь" Дулькамара. Он продаёт "чудодейственные" бальзамы, а по сути — обычное дешёвое вино.

Коллаж из рассказов: "Деловые люди", "Из любви к искусству", "Горящий светильник", "Приворотное зелье Айки Шонштейна", "Последний лист". Это классика, друзья! Это мысли. Юмор — основа. Особенности — неожиданные развязки. Герои, неподвластные времени. И этому есть объяснение: времена меняются, чувства остаются.

13 и 14 июня в 19:30 состоится спектакль "Ягиня. Сказание не О ЛЮБВИ". Это старославянский миф, затрагивающий потаённые уголки души. История, зарождающая в каждом вопрос: а что же сильнее — любовь или судьба?

Пластическая драма на основе реальных событий. Представьте себе мир, где каждый мазок кисти - это крик души, где боль становится источником вдохновения, а любовь - вечным двигателем. Именно в такой мир мы приглашаем Вас окунуться, посмотрев пластическую драму на основе реальных событий "Фрида. Мой Путь". Это не просто биография великой мексиканской художницы. Это глубокое погружение в её внутренний мир, в лабиринт её чувств, в бушующее море её страстей.

Послевоенная Москва. Виктор знакомится с полячкой Геленой на концерте в консерватории. Молодые люди еще не знают, что их встреча, произошедшая так случайно, свяжет их надолго, возможно, навсегда. "Варшавская мелодия" — проникновенная история о трудности выбора, о личной ответственности за решения, которые принимает человек, о роли эпохи в судьбе каждого из нас. Но магистральной темой спектакля станет тема любви, меняющая героев и их жизни.

В основу балета "Жизель" положена старинная поэтическая легенда о "виллисах" — невестах, умерших до свадьбы. В полночь, рассказывает легенда, виллисы выходят из своих могил и танцуют, словно стремясь продлить свои девичьи пляски и игры, которые так жестоко прервала смерть. Горе путнику, который встретится им. Одержимые мстительным чувством, виллисы вовлекают его в свой хоровод и до изнеможения кружат в танцах, пока он не упадет замертво.

Спектакль по пьесе Жиральда Сиблейраса и Жана Делля в переводе Именитова "Опоздание на полтора часа". Ситуация более чем обычная: Пьер и Лоранс приглашены на ужин к друзьям. Им уже нужно выходить из дома, чтобы не опоздать, но вдруг Лоранс решает поговорить по душам. Ей просто жизненно необходимо кое-что обсудить. Не идти на ужин нельзя, поэтому Пьер ограничивает Лоранс десятью минутами для обсуждения самой насущной проблемы. Ею оказываются тридцать лет их совместной жизни.

Спектакль в жанре комедии основан на пьесе русского драматурга XIX века Александра Островского "Добрый барин". Успех комедии проверен временем. "Мужчина — искатель выгод и славы; женщина вся создана для любви... Ах, это правда!" — соглашаясь с автором, создатели спектакля уверены, что полтора века способны увлекать зрителей именно этот житейский конфликт, такие лёгкая ирония и изысканный юмор. Счастье у каждого своё...

Спектакль Забавы после полуночи рассказывает о взаимоотношениях в семье, анализируя их через призму психоанализа и рефлексии. Режиссёр — заслуженный артист России Александр Катков. Продолжительность спектакля — 2:15. Премьера состоялась 1 ноября 2017 года.

В романе великого испанского писателя Сервантеса "Дон Кихот" рассказывается о подвигах во имя добра и справедливости странствующего рыцаря "печального образа" Дон Кихота и его верного оруженосца Санчо Панса. В основу либретто взят лишь один эпизод романа, в котором Дон Кихот совершает добрый поступок, помогая молодым влюбленным Китри и Базилю обрести свое счастье вопреки воле отца. Этот балет, впервые поставленный балетмейстером М. Петипа на музыку композитора Л.

Крупнейший независимый театр юга России приглашает на спектакль "Сережа очень тупой". Мероприятие пройдет 17 июня в 19:00. Билеты доступны по ссылке.

Пожалуй самая сенсационная премьера сезона, постановка легендарной повести "Вий" Николая Гоголя. Первое произведение, в котором на фоне настоящих мистических ужасов происходит борьба света и тьмы, добра и зла. Инсценировка сделана с огромным почтением и любовью к Николаю Гоголю, и при этом спектакль не скучный пересказ великой повести классика, а энергичная постановка в стиле хорор с пластикой и танцами, спецэффектами.

Трагикомедия в одном действии о женской дружбе и соперничестве между актрисами. Спектакль идет без антракта.

"Орфей. Шёпот в сумерках" — это путешествие внутрь себя. Миф об Орфее раскрывается как сюрреалистическое, почти сновидческое пространство, где границы между реальностью и бессознательным стираются. Герой спускается в тьму собственного подсознания, чтобы найти утраченную часть себя — и сталкивается с тем, что невозможно объяснить словами. Пластика, звук и визуальный образ соединяются в атмосферу тревожного сна, где каждое движение — это поиск, страх и попытка услышать свою внутреннюю мелодию.

Вольная интерпретация пьесы Жан-Поль Сартра "За закрытыми дверями". О чём спектакль? Как обычно, говорим о людях. Тех, что носят маски героизма, благочестия, силы, независимости, легкомысленности... Тех, кто хочет казаться лучше или хуже, чем есть. Но момент истины неизбежен — всегда приходит время сбросить маску. Что под ней? И кто мы на самом деле? Что значит быть героем? Можно ли творить зло безнаказанно? Попробуем ответить на эти вопросы вместе.

Спектакль по произведению М.А. Булгакова Собачье сердце. История чудного профессора Преображенского — история большой надежды и глобального разочарования. Мощная булгаковская сатира с утонченным юмором предстанет на сцене театра драмы. Премьера состоялась 26 ноября 2021г.

"Орфей. Шёпот в сумерках" — это путешествие внутрь себя. Миф об Орфее раскрывается как сюрреалистическое, почти сновидческое пространство, где границы между реальностью и бессознательным стираются. Герой спускается в тьму собственного подсознания, чтобы найти утраченную часть себя — и сталкивается с тем, что невозможно объяснить словами. Пластика, звук и визуальный образ соединяются в атмосферу тревожного сна, где каждое движение — это поиск, страх и попытка услышать свою внутреннюю мелодию.

Музыкально-театрализованное представление ГКА "Ивушка". Яркое шоу с участием кубанских казаков. Зрителей ждут народные песни, танцы и театрализованные сцены. Мероприятие пройдет в Филармонии им. Пономаренко.

Премьера спектакля "Евгений Онегин" в постановке Московского академического театра имени Владимира Маяковского. Ироничная версия режиссёра Егора Перегудова для тех, кто готов к экспериментам. В пространстве русской зимы на сцене Маяковки самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов. Их молодость и самоирония автора превращают "энциклопедию русской жизни" в искренний поэтический театр.

Вольная интерпретация пьесы Жан-Поль Сартра "За закрытыми дверями". О чём спектакль? Как обычно, говорим о людях. Тех, что носят маски героизма, благочестия, силы, независимости, легкомысленности... Тех, кто хочет казаться лучше или хуже, чем есть. Но момент истины неизбежен — всегда приходит время сбросить маску. Что под ней? И кто мы на самом деле? Что значит быть героем? Можно ли творить зло безнаказанно? Попробуем ответить на эти вопросы вместе.

Три истории, в которых каждая может найти себя. Это вовсе не значит, что зрителем могут быть только представительницы прекрасного пола. Иногда очень хочется приоткрыть занавес сильных и независимых дам, которые способны голыми руками сворачивать горы! Им тоже бывает больно и тяжело! Это необычный спектакль, он ни о ком и о каждом одновременно. В нём нет конкретной сверхзадачи, есть только огромное желание показать внутренний мир и логику, которую все так пытаются разгадать.

Сказка-мюзикл по одноимённому музыкальному произведению Станислава Важова. В Сером королевстве под властью Серого короля всё унылое и бесцветное. Принцесса Сонечка грустит, но у неё появляется необычный друг — яркая Синяя Пантера. Зрители узнают, откуда она взялась. Главная идея мюзикла — сила дружбы, способная победить любое зло и печаль. Дети и взрослые вместе окунутся в яркую музыкальную сказку, наполненную добротой и волшебством.

Весёлая, остроумная и ироничная пьеса великого русского драматурга А. Островского. Пьеса о замужестве: к молодой девушке сватаются богатый купец Ермил Зотыч, уверенный в своей вседозволенности благодаря нешуточному состоянию, и его приказчик — скромный и честный парень Ипполит. Кого же выберет Агния, если она искренне считает, что и любви за деньги не купить, и счастье свое надо уметь отстоять, — зритель узнает только в конце спектакля.

"Орфей. Шёпот в сумерках" — это путешествие внутрь себя. Миф об Орфее раскрывается как сюрреалистическое, почти сновидческое пространство, где границы между реальностью и бессознательным стираются. Герой спускается в тьму собственного подсознания, чтобы найти утраченную часть себя — и сталкивается с тем, что невозможно объяснить словами. Пластика, звук и визуальный образ соединяются в атмосферу тревожного сна, где каждое движение — это поиск, страх и попытка услышать свою внутреннюю мелодию.

Жизнь Джулии Ламберт полна светом софитов и бурными овациями публики. Театральная дива, которой нет равных ни на одной площадке Лондона, с малых лет мечтала о сцене и упорным трудом достигла всех желаемых высот. Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта. Спектакль идет с одним антрактом. Премьера спектакля состоялась 27 марта 2025 г.

Спектакль по повести Н.В. Гоголя. Как много в человеке бесчеловечия... Что в 1842 году, что сегодня — повесть остаётся актуальной для людей любого возраста, склада ума, социального положения. Потому что кем бы ты ни был и что бы ни делал, самое важное — это всегда оставаться человеком. В любых обстоятельствах. В нашей постановке Акакий — это прообраз человека, который действительно может довольствоваться тем, что у него есть, и находить счастье в мелочах.

Иллюзионное шоу Сергея Янпольского. Пьеро и Арлекин веселят, Волшебник удивляет! Особое место занимает "чёрный кабинет" — сцена, затянутая чёрным бархатом, где предметы и сам Волшебник могут внезапно появляться, исчезать и летать. Зрители полностью погружаются в магическую атмосферу. В программе: появление из светящегося куба, летающая трость, манипуляция с кольцами, полёт Пьеро, телепортация в зал, оживающие маски и исчезающий телевизор.

Актер Равиль Гилязетдиновна на основе рассказа Писемского "Плотничья артель" представляет галерею образов. Зритель побывает на деревенской свадьбе, познакомится со знахаркой, станет свидетелем пугающих обрядов. Актер метко расставляет акценты, позволяя легко отличить разных персонажей.

Эксцентрическая фантазия по произведениям Надежды Тэффи, Ивана Бунина, Владимира Набокова. Это будет глубоко, талантливо, красиво! Спектакль-размышление о том, как пройти сквозь жизненные испытания, не утратив человеческого достоинства и чести. О том, где черпать надежду в трудные времена, как сохранять веру в лучшее и не утратить способность видеть свет в ночи. Как побороть свои страхи и сохранить способность радоваться и наслаждаться жизнью.

Для режиссера Дмитрия Егорова история великосветской дамы, бросившейся под паровоз, ‒ прежде всего попытка пристальней вглядеться в человека и понять его природу. На сцене зритель увидит только главных героев романа. Спектакль расскажет о любви, устройстве семьи, измене и правде, которая вдруг становится тяжким бременем для человека.

21 июня в МКЗ — литературно-музыкальная программа "Разглядывая "Медного всадника"" в рамках проекта "Слово и музыка". Это возможность услышать знакомую со школы поэму Пушкина в новом формате. Сначала доктор филологических наук Вера Сердечная поможет увидеть исторический и литературный контекст произведения, а затем заслуженный артист Краснодарского края Алексей Замко прочтёт "Медного всадника" в сопровождении камерного ансамбля.

Повесть "Старик и море" — последнее произведение Эрнеста Хемингуэя, опубликованное при его жизни. История о рыбаке Сантьяго покорила весь мир! В 1954 году Хемингуэй получил за нее Нобелевскую премию по литературе. Тема повести очень актуальна и в наши дни. Старик Сантьяго задает себе множество вопросов и отвечает на них. Сила непоколебимого духа Старика заставит зрителя посмотреть на свою жизнь под другим ракурсом.

В майском снегу разыгрывается абсурдная драма двух женщин. Проснувшись в чужой квартире с похмелья, одна из них попадает в ловушку странной хозяйки, которая то угрожает, то требует денег, то играет в психологические игры. Кто из них жертва, а кто — манипулятор? Загадки, провокации и неожиданные признания ведут к развязке, где смешались любовь, предательство и... шампанское. Кто кого переиграет?

Иммерсивный спектакль-кабаре с живой музыкой, танцами, лёгкими закусками и прохладительными напитками. Зрители становятся не просто посетителями, а свидетелями бесконечного дня, который закончится неизбежной трагедией. Кабаре Desperado существует не один десяток лет и славится своими экстравагантными посетителями и их личными историями. Вы будете сидеть за столами, а не на привычных креслах зрительного зала.

Мифологические мотивы пьесы А.Н. Островского переносятся в современные реалии школы берендеев. История о двоякости любви — как чувства возвышенного и манящего, так и обманчивого, губительного. Спектакль проходит на планшете основной сцены.

Почему мы держимся за людей, с которыми нас ничего не связывает? Он и Она разведенная пара, держатся друг за друга и не могут высказать все то, что они чувствуют, чтобы завершить этот бесконечный круг.

"Метод Гронхольма" предлагает публике пойти на эксперимент. На полтора часа сцена и зал театра превратятся в фокус-комнату, в которой проходят испытания на выявление человеческого фактора. Вместе с действующими лицами зрители окажутся запертыми в офисе транснациональной компании, выход из которого равносилен выходу из игры. На что готов пойти человек ради достижения своей цели? Какую цену он готов заплатить за удобства и комфорт? Можно ли пройти все испытания и при этом остаться человеком? На

Иммерсивный спектакль-кабаре с живой музыкой, танцами, лёгкими закусками и прохладительными напитками. Зрители сидят за столами и становятся свидетелями трагической истории, разворачивающейся в кабаре Desperado. Вы сможете заметить экстравагантных посетителей и сотрудников, каждый со своей историей. Спектакль задаёт вопросы о честности с собой и своими желаниями.

В Молодёжном театре 25 июня состоится премьера спектакля "Гамлет". Что мы знаем о пьесе и главном герое? Первая постановка на сцене — 1600–1601 гг. в театре "Глобус", Лондон. Шекспироведение говорит нам не об одном, а о четырех текстах "Гамлета". Сюжет истории про Гамлета уже существовал до Уильяма Шекспира и неоднократно обрабатывался в литературе.

Проснувшегося с похмелья Зилова настигает осознание того, что всё, что он есть и всё, что есть у него — бессмысленная игра. Игра в любовь, в справедливость, в дружбу, в успех. Спектакль идёт без антракта.

Юбилейный выпуск драмеди-шоу, где участники делятся личными историями. В программе — монологи от лучших участников прошлых выпусков. Вечер обещает быть трогательным, смешным и воздушным. Ведущая — Алёна Буркова.

Спектакль о добре и силе всепобеждающей любви. Даже если на чашу весов будет положена сама Жизнь.

Спектакль по пьесе А.Н. Островского. Лариса Дмитриевна Огудалова — завидная невеста в маленьком приволжском городке и штучный товар для местных коллекционеров. Умная, красивая и смелая в своей прямолинейности девушка — предмет мечтаний и совсем не джентльменских пари. Завладеть ею стремится каждый.

Классическая история битвы неукротимых характеров – своенравной Катарины и авантюрного Петруччо – в остроумной постановке Даниила Безносова превращается в яркий, динамичный карнавал и одновременно – гимн Женщине. Здесь правят энергия живого театра и музыкальность шекспировского слова, а за маской гротеска скрывается настоящая драма чувств, заставляющая задуматься о природе любви, силы и свободы.

Премьера мюзикла в 2 действиях по пьесе Евгения Шварца. На краснодарской сцене ставится впервые. Постановка главного режиссёра и балетмейстера Александра Мацко и дирижёра Дениса Ивенского. Задействованы два актёрских состава и симфонический оркестр. Визуальное оформление — приглашённые мастера из московского Театра им. Е. Вахтангова. История о волшебнике, превратившем медведя в человека, и о силе любви, способной разрушить проклятие.