Мастер перевоплощений — Равиль Гилязетдиновна

Моя "Пиковая дама" в большой моде. Игроки понтируют на тройку, семерку, туза, — записал Пушкин в дневнике. Повесть имела успех в обществе, которое узнавало себя в мистическом и светском сюжете, подаренном автору внучатым племянником прототипа старой графини. Пушкин рассказывает анекдот в современном ему смысле: занимательный случай из жизни. Молодой немец Германн, чтобы заполучить секрет трёх карт у несговорчивой Анны Федотовны, завязывает любовную интригу с ее воспитанницей Лизой.

Приглашаем на "Кубанские казаки на ярмарке" Государственного концертного ансамбля "Ивушка". Это музыкально-театрализованное представление, наполненное живым колоритом казачьей культуры, поставлено по советской музыкальной комедии "Кубанские казаки". На колхозной ярмарке встречаются представители двух кубанских колхозов — Галина Пересветова и Гордей Ворон. Они давно влюблены друг в друга, но скрывают свои чувства, ведь их колхозы — конкуренты. Галина и Гордей соревнуются в трудовых подвигах.

Спектакль "Фро" пройдет 28 августа в Театре драмы им. Горького. Начало в 19:00. Продолжительность 80 минут. Билеты стоят от 1000 до 2200 рублей.

Спектакль "Олд-Сейбрук" по пьесе Вуди Аллена. Остроумная, ироничная и очень узнаваемая история о мужчинах и женщинах, любви, браке, изменах, ревности и неловких признаниях. Режиссёр — Станислав Слободянюк. Будет смешно, местами неловко, а кое-где вы наверняка узнаете себя.

Пикантный абсурд по пьесе Вуди Аллена. Супружеская пара — дантист Норман и его жена Шейла, принимают в своём доме родственников — сестру Дженни и её мужа пластического хирурга Дэвида. Мирное и спокойное времяпрепровождение нарушается визитом внезапных гостей — предыдущих обитателей этого дома, семьёй Максвелл, Хэл и Сэнди. Какие секреты они принесли с собой? То, что начинается как обычная комедия про адюльтер, впоследствии оказывается парадоксальным действом, способным запутать даже самого вз

Спектакль "Правда" в театре "Один театр". Пословица "Слово — серебро, молчание — золото" задает тон. Мероприятие пройдет 28 августа в 20:30.

Двое горе-грабителей, Сэм и Билли, остро нуждаясь в деньгах, похищают сына местного богача с целью получения выкупа. Но не тут-то было! События развиваются так стремительно, что ещё неизвестно, кому придётся платить выкуп – богачу или доведённым до крайнего отчаяния грабителям?

Спектакль-бенефис "Из жизни ископаемых" — ода мэтрам театра драмы, которые много лет служат краснодарской сцене, не перестают удивлять своим творчеством зрителей и вдохновлять младших коллег. В постановке у каждого из звездных артистов своя особая роль, раскрывающая их талант во всей полноте. Герои новелл, из которых соткан спектакль, — взрослые люди с большим жизненным багажом, сложившимися характерами и укоренившимися предрассудками.

Спектакль театра "Каменный гость" берёт своё начало из Карнавала и из Испании. Главный герой Дон Гуан предстаёт скорее человеком, которым движет не злодейство, а страсть. Сам Пушкин пришёл к "Каменному гостю" благодаря опере Моцарта "Дон Жуан". В нашей постановке соединяются смысловые взаимоотношения цикла "Маленьких трагедий". Спектакль пронизан пластикой, которая идет от внутреннего действия. Трагедия подана отчасти через комическую ситуацию, где ирония и юмор пронизаны философским взглядом.

На мастер-классе с Ксенией Овчинниковой участники попробуют себя в роли актера дубляжа и поработают над четкостью речи. В программе — упражнение "Сложные звукосочетания" и другие практики. Мероприятие пройдет 29 августа с 18:00 до 20:00 в центре "Люди-Игры" по адресу ул. Красноармейская, 45. Стоимость участия — 1000 рублей. Требуется предварительная запись.

В сказках мы часто видим бабу Ягу, как ведьму, которая озлоблена на весь мир и только и делает, что строит козни главным героям. Но злодеями — не рождаются. Ими становятся, переживая боль, потерю и разочарование. Это история о девушке Ягине, которая, несмотря на уготовленную ей судьбу, влюбляется в бога Велеса. И эта любовь, взаимная и чистая, не имеет права на существование только потому, что так переплетены судьбы героев.

Моноспектакль Полины Шипулиной "Анна" — это откровенный разговор о любви, служении и духовной чистоте. Зрители погрузятся в воспоминания жены Достоевского. Представление обещает быть глубоким и талантливым.

Хореографический спектакль-сон "Ситис" — это история о том, как отчаянно люди ищут объятия божества Каритас и как быстро тает мир, если любить только за заслуги. Постановка задаёт вопросы: что, если источник уже внутри, и танец — не просьба, а ответ?

Моноспектакль по дневникам Анны Достоевской. В основе — письмо Фёдора Достоевского Анне Достоевской от 17 мая 1867 года. Зрителей ждёт погружение в историю любви и силу чувства Анны.

Лекция-моноспектакль Павла Власенко о том, как великие картины, ставшие гордостью музеев, когда-то вызывали скандалы, ярость и запреты. Зрители узнают, почему работы обвиняли в безнравственности и кощунстве, а критики, священники и политики спорили о границах искусства. Гостям предложат бокал шампанского, количество мест ограничено.

Пластический спектакль, который рассказывает об исследовании отношений между двумя людьми. Что же главное в жизни мужчины и женщины, по каким-то причинам оказавшихся рядом друг с другом? Нужно ли считать их параллельными или антимирами? Или всё-таки единым целым?

Веселая и увлекательная программа по мотивам рассказов советских писателей Н. Носова и В. Драгунского. Сюжет способен многому научить юного зрителя, что нужно дорожить дружбой и насколько важно быть добрым и ответственным. Взрослые зрители увидят отголоски своего собственного детства, смогут перенестись на несколько десятилетий назад и вспомнить все самое лучшее из советского времени: доброжелательную, доверчивую атмосферу, особую нравственность простых людей.

Это яркий, забавный и очень зажигательный мюзикл. Сюжет такой: чтобы избежать гибели от рук гангстеров бедные джазовые музыканты Джо и Джерри, ставшие случайными свидетелями их промысла, устраиваются в гастролирующий женский джазовый оркестр. Парни вынуждены переодеться в женскую одежду и сменить имена — теперь они Джозефина и Дафна.

Трагикомедия в одном действии. Возможна ли женская дружба? Да. А если эти женщины – актрисы, всю жизнь соперничавшие из-за ролей, поклонников и гонораров? Ни за что! Популярность может угаснуть, поклонники – постареть, но истинная вражда никогда не забывается. Вечности недостаточно, чтобы примирить двух заклятых подруг! И приглашение на съёмки кассового голливудского фильма может стать искрой, от которой всё снова вспыхнет. Спектакль идет без антракта. Премьера состоялась 12 марта 2020 г.

В основу балета положена история любви двух главных героев: художника Хосе и танцовщицы Изабель. В постановке есть ещё один главный герой — это танго, благодаря которому постановка обретает "вкус" страсти, любви и приключений. Танго путешествует по странам и континентам вместе с героями, которые в силу обстоятельств вынуждены переезжать, спасаться бегством. И в зависимости от страны в постановку вплетаются интонации, дух, традиции, особый национальный колорит. Меняется и танец.

В сказках мы часто видим бабу Ягу, как ведьму, которая озлоблена на весь мир и только и делает, что строит козни главным героям. Но злодеями — не рождаются. Ими становятся, переживая боль, потерю и разочарование. Это история о девушке Ягине, которая, несмотря на уготовленную ей судьбу, влюбляется в бога Велеса. И эта любовь, взаимная и чистая, не имеет права на существование только потому, что так переплетены судьбы героев.

Иммерсивная выставка-спектакль "Сад Распутина" по мемуарам Матрены Распутиной. История Григория Распутина обросла мифами, чужими голосами, чужими словами. Этот проект — попытка удержать его в памяти через взгляд дочери. Не через факты, a через воспоминание. "Сад Распутина" — это не спектакль в привычном смысле. Это пространство, в котором биография распадается на состояния, образы и живые сцены. Фигуры не разыгрывают историю,а существуют внутри неё —как экспонаты памяти.

Летняя театральная лаборатория для студентов и молодых профессионалов. Участники делятся на группы, вытягивают жанр по жребию и за 8 дней создают театральный эскиз, который показывают зрителю. В программе — куратор, мастер-классы, смотры и обсуждения. Участие дает опыт в непривычном жанре, работу в жёстких рамках, площадку и поддержку.

Приглашаем на показ спектакля по произведению Н.С. Лескова "Левша". Это пронзительный сказ о гениальном и бесправном тульском умельце, который подковал английскую блоху, но оказался не нужен на родине. История о преданности и горькой судьбе простого человека, чьё мастерство остаётся невостребованным. Показ состоится 31 августа в 18:00 в Краснодаре. Вход свободный, по регистрации.

Постановка по знаменитому произведению Николая Лескова рассказывает историю тульского мастера, сумевшего подковать английскую блоху, но оставшегося невостребованным на родине. Это глубокий рассказ о таланте, верности своему делу и непростой судьбе человека.

Метод Гронхольма предлагает публике пойти на эксперимент. На два часа сцена и зал театра превратятся в фокус-комнату, в которой проходят испытания на выявление человеческого фактора. Вместе с действующими лицами зрители окажутся запертыми в офисе транснациональной компании, выход из которого равносилен выходу из игры. На что готов пойти человек ради достижения свой цели? Какую цену он готов заплатить за удобства и комфорт? Можно ли пройти все испытания и при этом остаться человеком? На эти и

Спектакль "Метод Гронхольма" предлагает публике пойти на эксперимент. На полтора часа сцена и зал театра превратятся в фокус-комнату, в которой проходят испытания на выявление человеческого фактора. Вместе с действующими лицами зрители окажутся запертыми в офисе транснациональной компании, выход из которого равносилен выходу из игры. На что готов пойти человек ради достижения своей цели? Какую цену он готов заплатить за удобства и комфорт? Можно ли пройти все испытания и при этом остаться чел

Метод Гронхольма предлагает публике пойти на эксперимент. На два часа сцена и зал театра превратятся в фокус-комнату, в которой проходят испытания на выявление человеческого фактора. Вместе с действующими лицами зрители окажутся запертыми в офисе транснациональной компании, выход из которого равносилен выходу из игры. На что готов пойти человек ради достижения своей цели? Какую цену он готов заплатить за удобства и комфорт? Можно ли пройти все испытания и при этом остаться человеком?

Спектакль "Метод Гронхольма" предлагает публике пойти на эксперимент. На полтора часа сцена и зал театра превратятся в фокус-комнату, в которой проходят испытания на выявление человеческого фактора. Вместе с действующими лицами зрители окажутся запертыми в офисе транснациональной компании, выход из которого равносилен выходу из игры. На что готов пойти человек ради достижения своей цели? Какую цену он готов заплатить за удобства и комфорт? Можно ли пройти все испытания и при этом остаться чел

Париж. Середина XIX века. Октябрь. Салон Виолетты Валерии. Хозяйке представляют молодого человека, недавно приехавшего в Париж из провинции, Альфреда Жермона, который производит впечатление более внимательного и чуткого мужчины, чем её спутник барон Дуфоль. Виолетта объясняет, что не умеет любить — она куртизанка — и дарит ему цветок камелии, который он должен ей вернуть, когда тот засохнет. Январь. Альфред и Виолетта живут в загородном доме.

Вы когда-нибудь слышали, как сквозь время бьётся сердце? Этот спектакль — его звук. Три поколения. Бабушка. Мать. Дочь. Их жизни разделены эпохами, но связаны единой нитью — вечным ожиданием любви... Один на всех монолог. В основе спектакля — пронзительные стихи Роберта Рождественского и музыка Микаэла Таривердиева, которые становятся мостом между реальностью и сном, прошлым и настоящим. Это история о том, что значит любить и ждать.

Вы когда-нибудь слышали, как сквозь время бьётся сердце? Этот спектакль — его звук. Три поколения. Бабушка. Мать. Дочь. Их жизни разделены эпохами, но связаны единой нитью — вечным ожиданием любви… Один на всех монолог. В основе спектакля — пронзительные стихи Роберта Рождественского и музыка Микаэла Таривердиева, которые становятся мостом между реальностью и сном, прошлым и настоящим. Это история о том, что значит любить и ждать.

Премьера! По одноимённой повести Н.С. Лескова, инсценировка Натальи Пахомовой. Авторы спектакля исследуют мотивацию поступков главной героини — Катерины Львовны Измайловой, которые привели её к перерождению из милой девушки в женщину, чья страсть затмила разум, и привела к серии трагических событий в тихом уездном городе. Постановщики определяют спектакль как "уездная трагедия". Планшетные куклы и маски усиливают эмоциональную составляющую.

Узнав секретный порядок трёх карт, игрок с легкостью сможет обойти противников и сорвать куш. Этот наивный, казалось бы, анекдот, услышанный однажды молодым офицером Германом, становится для него навязчивой идеей. Разыскав хранительницу тайны — старую графиню — он готов пойти на любой обман и хитрость. Мистика, окутывающая каждый шаг героя на пути к своей цели, исказит его жизнь до неузнаваемости.

Спектакль по мотивам повести А.С. Пушкина. Узнав секретный порядок трех карт, игрок с легкостью сможет обойти противников и сорвать куш. Этот наивный, казалось бы, анекдот, услышанный однажды молодым офицером Германом, становится для него навязчивой идеей. Разыскав хранительницу тайны – старую графиню – он готов пойти на любой обман и хитрость. Мистика, окутывающая каждый шаг героя на пути к своей цели, исказит его жизнь до неузнаваемости. Спектакль идет без антракта.

Спектакль по пьесе Полины Коротыч в постановке Александры Никитиной станет первым в репертуаре нового пространства — арт-кафе. Он выходит из лаборатории этого года "Отцы и дети" и представляет собой абсурдистскую историю о том, как в жизни обычной пары внезапно появляется тигр. А потом так же внезапно исчезает. В ролях — заслуженная артистка Краснодарского края Татьяна Башкова и Виталий Борисов. Премьера состоится 5 сентября.

Алисе уже не 7 лет, как было во время прошлых её приключений. Ей уже 7 лет и целых 6 месяцев! На этот раз она погрузится в мир капризов, страхов, неудач и парадоксов – в мир Зазеркалья. Где ей предстоит столкнуться лицом к лицу с прекрасными, но полными зависти Цветами, с въедливой и требовательной до строгости Чёрной Королевой, с гневными и обидчивыми близнецами Труля-ля и Траля-ля, с чрезмерно суетливой Белой Королевой, с засевшим на вершине вершин горделивым Шалтаем-Болтаем.

Удивительная, полная бурных страстей и глубоких трагедий, судьба знаменитой танцовщицы Айседоры Дункан стала основой для новой постановки Государственного балета Кубани. Талант "божественной босоножки" покорил поклонников балета в Европе, Соединенных Штатах и даже завоевал нашу страну, а вместе с ней и сердце поэта Сергея Есенина. Каждая постановка коллектива - это оригинальная хореография, захватывающее либретто, яркие костюмы и сценография.

Театральный коллаж по рассказам О. Генри: "Деловые люди", "Из любви к искусству", "Горящий светильник", "Приворотное зелье Айки Шонштейна", "Последний лист". Классика, наполненная юмором и неожиданными развязками. Герои, неподвластные времени, напоминают, что чувства остаются неизменными, несмотря на перемены.

Базовый курс актёрского мастерства лаборатории ACT.LAB 42 представляет выпускной спектакль "ТЕСНОТА" по мотивам рассказов Михаила Зощенко. Со сцены покажут человека, зажатого в неудобные обстоятельства: неустроенный быт, соседские склоки, поиски тепла, любви и свободного выбора. Герои узнаваемы. Режиссёр — Инна Перепелина.

Узнав секретный порядок трёх карт, игрок с легкостью сможет обойти противников и сорвать куш. Этот наивный, казалось бы, анекдот, услышанный однажды молодым офицером Германом, становится для него навязчивой идеей. Разыскав хранительницу тайны — старую графиню — он готов пойти на любой обман и хитрость. Мистика, окутывающая каждый шаг героя на пути к своей цели, исказит его жизнь до неузнаваемости.

Спектакль о том, как важно быть нужным и интересным окружающим, и как часто мы не замечаем очевидных для других своих качеств. Долгий и трудный путь к самому себе — простая человеческая истина. Идёт без антракта.

Узнав секретный порядок трёх карт, игрок с легкостью сможет обойти противников и сорвать куш. Этот наивный, казалось бы, анекдот, услышанный однажды молодым офицером Германом, становится для него навязчивой идеей. Разыскав хранительницу тайны — старую графиню — он готов пойти на любой обман и хитрость. Мистика, окутывающая каждый шаг героя на пути к своей цели, исказит его жизнь до неузнаваемости.

Базовый курс актёрского мастерства лаборатории ACT.LAB 42 представляет выпускной спектакль "ТЕСНОТА" по мотивам рассказов Михаила Зощенко. Со сцены покажут человека, зажатого в неудобные обстоятельства: неустроенный быт, соседские склоки, поиски тепла, любви и свободного выбора. Герои узнаваемы. Режиссёр — Инна Перепелина.

Спектакль по пьесе Вадима Сироткина о женщине, которая пережила своего сына и осталась одна в квартире, помнящей всё. Она задаёт себе вопрос: "Где я ошиблась и что сделала не так?" Это исповедь матери, которая перебирает прошлое по кусочкам и понимает, что ответа не будет. История о том, как жить дальше, когда будущее наступило и его не с кем разделить.

Это театральное произведение, основанное на шедевре Ивана Бунина "Темные аллеи". Считая это произведение своим лучшим, Бунин мастерски изобразил различные грани любви — от роковой и трагической до страстной и всепрощающей. Эти глубокие и искренние истории затрагивают самое сердце, вызывая смешанные чувства радости, грусти и восторга. Режиссер Кирилл Вытоптов воплощает эти рассказы в живое искусство. В спектакле задействованы известные актеры театра и кино.

С 7 сентября 2026 года начинаем НОВЫЙ БАЗОВЫЙ КУРС АКТЁРСКОГО МАСТЕРСТВА. Срок обучения — 2 месяца и 10 дней. Педагоги курса: Станислав Слободянюк — режиссёр курса, Людмила Дорошева — педагог по актёрскому мастерству, Полина Похилько — педагог по сценической речи. Программа курса включает групповые занятия по актёрскому мастерству и речи, а также еженедельные индивидуальные встречи с режиссёром курса. Стоимость: 50000 рублей. Прохождение собеседования на курс — обязательное условие.

Вечер одноактных балетов Михаила Фокина в 3 отделениях. В программе: балет "Петрушка", балет "Шопениана", балет "Видение розы", балет "Половецкие пляски".

Эльзе за семьдесят. Всю жизнь она была белой вороной, но жила как все: вкалывала за троих, безропотно терпела, молчала и знала — счастья не будет. Потому что если все вокруг несчастны, это всего лишь обычная жизнь. Другой не будет. Но когда умер нелюбимый муж, она решила: хватит. И появился он, "дачник" Василий Игнатьевич, "из города". А с ним — возможность выбрать счастье. Первый раз в жизни.

За каждой дверью, в каждом доме, в любой семье хранится тайна. Тайна взаимоотношений, ненависти, предательства и любви. Хоть мы и боимся вынести на всеобщее обозрение наш хрупкий мир, у всех историй один общий знаменатель: о них уже все знают. Написаны романы, сняты фильмы, сложены анекдоты, рассказаны слухи бабушками у подъезда… Так почему же все равно больно? Рассказывая древнюю как мир историю "муж-жена-любовник", режиссёр заслуженный артист России Александр Катков анализирует взаимоотноше

Пьеса рассказывает о судьбе обобщённого человека, показывая основные этапы его жизни от рождения до смерти. Противостояние Человека и некой таинственной силы, олицетворяющей судьбу, рок или высшие силы, которые управляют его жизнью. Она затрагивает вопросы о смысле жизни, предназначении человека, вере, а также о роли судьбы и рока. Посмотришь ли ты в бездну? Если она смотрит в тебя.

Премьерный спектакль Нового театра кукол — это чувственный способ познания мироздания и места человека в нём. Постановщики спектакля Александр Янушкевич и Татьяна Нерсисян с помощью драматурга Алёны Иванюшенко визуализируют сюжеты древнеримского поэта Публия Овидия Назона и языком театра кукол объясняют, что духовные и земные материи вечны именно из-за трансформации одних в другие. В основе пьесы — античные мифы о превращениях, где люди становятся не только животными или деревьями, но даже со

Проснувшегося с похмелья Зилова настигает осознание того, что все, что он есть и все, что есть у него — бессмысленная игра. Игра в любовь, в справедливость, в дружбу, в успех. Без всего этого сидит он один в пустой квартире — замученный, опустошенный. Время бежит, а он остановился будто навсегда. Трагедия в том, что герою и оставаться на месте все невыносимее, и найти один-единственный верный выход — невозможно. Спектакль идет без антракта.

ТСИ — это не просто театр, а команда молодых артистов, которые разговаривают со зрителем на одном языке искусства. Спектакль "Автор" — результат творческого эксперимента: режиссеры Анна Агеева и Григорий Семикашев, хореограф Анна Агеева, художник-постановщик Мартын Степанов. Показы пройдут 11, 12 и 13 сентября. Билеты доступны по Пушкинской карте, возрастное ограничение 12+.

Пьеса рассказывает о судьбе обобщённого человека, показывая основные этапы его жизни от рождения до смерти. Противостояние Человека и некой таинственной силы, олицетворяющей судьбу, рок или высшие силы, которые управляют его жизнью. Она затрагивает вопросы о смысле жизни, предназначении человека, вере, а также о роли судьбы и рока. Спектакль идёт с одним антрактом.

Новая театральная адаптация любимой истории вглядывается в Шерлока, как в свое детство. В спектакле поднимаются вопросы веры в добро и зло, дружбы и прощения. Постановка в краснодарском театре драмы выполнена в игровой, азартной и музыкальной форме. Найдется место и для здоровой иронии, и для театрального юмора, и для серьезного анализа природы зла. Знакомые персонажи обретут новые подробности и новый объем.

Начитавшись романов, Алонсо Кихано берет себе рыцарское имя Дон Кихот, выбирает даму сердца Дульсинею из Тобосса, облачается в доспехи, седлает старого коня Росинанта и вместе со своим оруженосцем Санчо Панса отправляется на поиски настоящих приключений. Дон Кихот — мечтатель и фантазер, который пребывает в убеждении, что рыцари жили исключительно для помощи слабым и обездоленным, и желает повторить подвиги литературных героев, но попадает в нелепые истории.

ТСИ — это не просто театр, а команда молодых артистов, которые разговаривают со зрителем на одном языке искусства. Спектакль "Автор" — результат творческого эксперимента: режиссеры Анна Агеева и Григорий Семикашев, хореограф Анна Агеева, художник-постановщик Мартын Степанов. Показы пройдут 11, 12 и 13 сентября. Билеты доступны по Пушкинской карте, возрастное ограничение 12+.

Пьеса рассказывает о судьбе обобщённого человека, показывая основные этапы его жизни от рождения до смерти. Противостояние Человека и некой таинственной силы, олицетворяющей судьбу, рок или высшие силы, которые управляют его жизнью. Она затрагивает вопросы о смысле жизни, предназначении человека, вере, а также о роли судьбы и рока. Посмотришь ли ты в бездну? Если она смотрит в тебя. С одним антрактом.

Спектакль для органа — совместный проект Муниципального концертного зала и Молодежного театра. Эта многогранная повесть, вбирающая в себя и дневник, и исповедь, и своеобразный "травелог" души, несмотря на кажущуюся абсурдность, актуальна. Режиссер размышляет над тем, что может произойти с хорошим добрым человеком, лишенным шанса быть взаимно любимым. Ведь все существующие истории про любовь, про ту или иную. Сила музыки И. Баха, С. Франка, Н.

Проблема женского одиночества была актуальна во все времена. Героиня пьесы, деловая, умная, красивая женщина в самолёте знакомится с мужчиной. И, она, безусловно бы продолжила это воздушное знакомство, если бы он оказался свободным, а она не боялась бы вылезти из своего панциря, из той брони, в которую тщательно упакована её ранимая, но, всё же, так желающая любить, душа. Герои пьесы прекрасно проводят время в самолёте, но им докучают незадачливая стюардесса и не совсем трезвый молодой челове

Перформанс о сохранении свободы и лёгкости после возвращения из путешествий. Зрители вместе с артистами будут искать способ "кричать чайкой" в городе среди ролей и обязательств.

Спектакль "Тебя 2" состоится 12 сентября в театре "Один театр". Начало в 20:30, продолжительность 60 минут. Стоимость билетов от 900 до 4000 рублей. В основе постановки — размышления о супружестве: "Любое супружество, счастливое или несчастливое, бесконечно интереснее и значительнее любого романа, даже самого страстного".

Молодежный театр — необычная театральная площадка-трансформер, непохожая на традиционные. Камерность пространства дает возможность зрителю почувствовать причастность к происходящему на сцене. Драматург писал эту пьесу под впечатлением от своей поездки по городам Поволжья, собрав в вымышленный город Калинов всю атмосферу провинциальных городов на реке Волге. Пьеса не теряет своей популярности и злободневности даже по прошествии многих лет.

Спектакль "Кубанские балачки" (6+) приглашает вас в увлекательное приключение. Перед Сашко три дороги — раскалённая пустыня, заснеженные горы и пляж. Куда бы вы отправили Сашко? Расскажите в комментариях. Билеты можно купить по ссылке.

Трагикомедия в 2-х действиях. В знаменитом фамусовском обществе правят чинопоклонничество, лицемерие и бесчестие. Вернувшийся из Европы Александр Чацкий говорит правду в лицо и отказывается прислуживаться ради чина. Искаженные ложью устои отторгают героя, даруя ему победу в борьбе за совесть. Афоризмы из комедии находят точки соприкосновения с днем сегодняшним. Спектакль идет с одним антрактом. Участвует в проекте Пушкинская карта.

Юная Лизавета Ивановна, воспитанница старой графини, страдает от капризов своенравной старухи и ждёт своего избавителя. Девушке кажется, что её спасителем может стать красивый офицер Германн, и влюбляется в молодого человека. Бедная Лизанька не знает, что Германна влечёт в дом графини иная страсть — он стремится узнать тайну трёх счастливых карт, чтобы вмиг разбогатеть. Сюжет бессмертной повести А. С.

ТСИ — это не просто театр, а команда молодых артистов, которые разговаривают со зрителем на одном языке искусства. Спектакль "Автор" — результат творческого эксперимента: режиссеры Анна Агеева и Григорий Семикашев, хореограф Анна Агеева, художник-постановщик Мартын Степанов. Показы пройдут 11, 12 и 13 сентября. Билеты доступны по Пушкинской карте, возрастное ограничение 12+.

Пьеса рассказывает о судьбе обобщённого человека, показывая основные этапы его жизни от рождения до смерти. Противостояние Человека и некой таинственной силы, олицетворяющей судьбу, рок или высшие силы, которые управляют его жизнью. Она затрагивает вопросы о смысле жизни, предназначении человека, вере, а также о роли судьбы и рока. Посмотришь ли ты в бездну? Если она смотрит в тебя. С одним антрактом.

Спектакль для органа — совместный проект Муниципального концертного зала и Молодежного театра. Постановка по повести Н.В. Гоголя поднимает вопросы безумия, любви и поиска истины. Режиссер исследует судьбу одинокого человека, лишенного взаимной любви. Музыкальное сопровождение в исполнении заслуженного артиста Краснодарского края Михаила Павалия (орган) включает произведения И. Баха, С. Франка, Н. Брунса и других классиков.

Спектакль "Дети это счастье и всё такое..." — цикл непридуманных рассказов о взаимоотношениях детей и родителей. Зрители увидят истории, которые затрагивают каждого. Постановка является дипломантом фестиваля "Арт§Шок" 2024 года и получила диплом "За идею гуманизма и его воплощения на сцене". Отзывы зрителей отмечают, что спектакль вызывает тёплые детские эмоции.

Спектакль по пьесе Владимира Гуркина. Одновременно трогательная до слёз и вызывающая добрый смех и улыбку история о вечных человеческих ценностях. История о любви большой и всепрощающей, которую рассказывают простые, непосредственные персонажи — деревенская семья из сибирской глубинки.

Влюбленный в Нину Заречную Константин Треплев пишет для нее пьесу-монолог. Но приезд матери Треплева Ирины Аркадиной и ее спутника беллетриста Тригорина разрушает тихую идиллию двух молодых людей, грезящих о театре. Непонимание и холодность матери, уверенной в том, что Константин пишет декадентские пьесы, призванные объяснить, "как надо писать и что нужно играть", отдаление Нины, которая увлеклась Тригориным, заставляют Треплева не только усомниться в себе, но и в выбранном им писательском ре

Влюбленный в Нину Заречную Константин Треплев пишет для нее пьесу-монолог. Но приезд матери Треплева Ирины Аркадиной и ее спутника беллетриста Тригорина разрушает тихую идиллию двух молодых людей, грезящих о театре. Непонимание и холодность матери, уверенной в том, что Константин пишет декадентские пьесы, призванные объяснить, "как надо писать и что нужно играть", отдаление Нины, которая увлеклась Тригориным, заставляют Треплева не только усомниться в себе, но и в выбранном им писательском ре

Спектакль по мотивам произведения Ф.М. Достоевского. Воспоминания о жизни в сибирском каторжном остроге — не о невыносимости жизни в нем, а о вынужденном приспособлении к его быту. Что только здесь не наблюдается: дикость, жестокость, цинизм, страх смерти, сама смерть. Парадокс, но бок о бок с этим соседствует и то, что обнадеживает: человеколюбие, сплоченность, чистосердечность — благородная ли, жуткая ли. Спектакль идет без антракта.

Классическая история битвы неукротимых характеров — своенравной Катарины и авантюрного Петруччо — в остроумной постановке Даниила Безносова превращается в яркий, динамичный карнавал и одновременно — в гимн женщине. Здесь правят энергия живого театра и музыкальность шекспировского слова, а за маской гротеска скрывается настоящая драма чувств, заставляющая задуматься о природе любви, силы и свободы. Да, Петруччо укротит Катарину, но будет ли победитель в этом сражении?

Спектакль "Дорогая Елена Сергеевна" — о конфликте поколений, о жизненных ценностях и способах их достижения, о вечном вопросе существования той нравственной грани, за которой смелость превращается в агрессию, а прогрессивность в беспринципность. Драма "Дорогая Елена Сергеевна" — о молодёжи и для молодёжи. Постановка поднимает вопросы особой ответственности за свои поступки. Простой, цепляющий душу сюжет заставит зрителя задуматься: что важнее — школьный экзамен или экзамен перед жизнью? И как

Балет в 2 действиях на музыку П. Чайковского. Либретто Ю. Григоровича по мотивам сценария В. Бегичева и В. Гельцера. В спектакле использованы фрагменты хореографии М. Петипа и Л. Иванова. Действие разворачивается вокруг старинной легенды о заколдованных девушках-лебедях и их королеве Одетте. Только бескорыстная любовь и верность могут снять с них чары. В спектакле задействован симфонический оркестр Краснодарского музыкального театра.

Пушкин со всей присущей ему прозорливостью исследует хандру и ее влияние на существование человека в романе "Евгений Онегин". Евгений Онегин приезжает в деревню за дядиным наследством и надеется, что смена обстановки развеет тоску, навеянную высшим светом. Но пасторальные пейзажи недолго занимают столичного повесу. Он сходится с юным и восторженным Владимиром Ленским, но не может оценить его дружбы, как не может оценить и чистой искренней любви Татьяны Лариной.

Что такое это странное русское чувство — хандра? Как она уводит человека от счастья и отнимает смелость жить? Почему так сложно вырваться из ее сетей и снова начать чувствовать? Пушкин со всей присущей ему прозорливостью исследует хандру и ее влияние на существование человека в романе "Евгений Онегин". Евгений Онегин приезжает в деревню за дядиным наследством и надеется, что смена обстановки развеет тоску, навеянную высшим светом. Но пасторальные пейзажи недолго занимают столичного повесу.

Из-за страшного кораблекрушения разлучаются любящие друг друга брат и сестра — Себастьян и Виола. Они похожи друг на друга как две капли воды, поэтому, когда Виола наряжается в мужской костюм, начинается забавная путаница! Розыгрыши, переодевания, потешная дуэль и, конечно, любовь — это только малая часть того, что ожидает зрителя одной из самых ярких и знаменитых комедий Уильяма Шекспира "Двенадцатая ночь".

Искромётный спектакль о том, какими нас женщин видят мужчины. Милые дамы — это возможность посмотреть на себя со стороны. Яркие женские образы, воплощённые актрисами Театра ТМИН, подарят вам незабываемый спектр эмоций, главной из которых станет радость.

По пьесе Жана Ануя. Есть две породы людей: тех, кто умеет приспосабливаться к жизни, и тех, кто на это не способен. Отправляемся во Францию, где наша Тереза ищет счастье, борется с прошлым и собой за своё будущее. Спектакль "Дикарка" о любви — красиво, честно, страстно.

Театр — это не только блистательные актёры и захватывающие сюжеты. Это целая вселенная, живущая своей жизнью по ту сторону занавеса. В сопровождении артиста труппы вы пройдёте по таинственным лабиринтам за сценой, где царит особая атмосфера творчества. Взгляните на зрительный зал со сцены, где рождаются спектакли, и представьте себя в роли актёра. Вдохните запах краски и старого дерева в декорационном цехе, рассмотрите вблизи тончайшие волоски в париках в постижёрном цехе, загляните в гримубо

Обладательница многомиллионного состояния, Флоренс Снайдер из города Йорк, безуспешно разыскивает детей своей сестры из далёкой Англии — Макси и Стива. Не исключено, что они могут унаследовать большую часть её состояния. Как после такого объявления вмиг не найтись потерянным родственникам? Они тут же появляются в богатом доме, становятся центром внимания давно забытых кузин, тётушек и дядюшек, легко входят к ним в доверие, ловко крутят интриги и, лавируя между правдой и ложью, чуть не оказыва

Завораживающая история, связавшая купца Парфена Рогожина, Настасью Филипповну и "идеального человека" князя Мышкина, в мире корысти и зла, гласящая о том, что сострадание, возможно, - единственный закон человеческого бытия. Ведь в этом гротескном мире единственным Человеком является только "положительно-прекрасный" князь Мышкин, готовый помочь всем, кому необходима его помощь. Но люди, которым пытается помочь князь, губят себя на его глазах. Отвергая его, общество отвергает возможность спастись.

Весёлая, остроумная и ироничная пьеса великого русского драматурга А. Островского. Пьеса о замужестве: к молодой девушке сватаются богатый купец Ермил Зотыч, уверенный в своей вседозволенности благодаря нешуточному состоянию, и его приказчик — скромный и честный парень Ипполит. Кого же выберет Агния, если она искренне считает, что и любви за деньги не купить, и счастье свое надо уметь отстоять, — зритель узнает только в конце спектакля.

Спектакль "Как сделать мальчика" — комедия о вреде сублимации чувств по пьесе Сергея Данилова в постановке Юлии Орловой. История про важную необходимость "выливать весь фонтан сумасбродства на предмет обожания".

Режиссёр и команда переосмысливают пьесу, написанную больше четырёх столетий назад. Почему "Гамлет" актуален и сегодня? Основные темы — любовь, предательство, семейные отношения, моральный выбор и поиски смысла — неподвластны времени. Один театр предлагает свою трактовку Гамлета и ключевых тем бессмертного произведения.

Спектакль "Отравленный сад" — драматическая новелла в жанре мистического реализма. Это моноспектакль заслуженного артиста России Равиля Гилязетдинова по произведениям Фёдора Сологуба. В постановке переплетаются темы мести и любви, а события неотвратимо ведут к трагическому финалу. Язык литературы XIX века передаёт атмосферу эстетического декадентства.

Мы с трепетом и радостью приглашаем вас на новый спектакль — событие, которого мы все так долго ждали. Хотя анонс и финальная концепция афиши рождаются в творческой мастерской театра, уже сейчас можем с уверенностью сказать: вас ждёт нечто по‑настоящему особенное. Ждём вас, чтобы разделить этот волнующий момент — рождение спектакля!

Центр притяжения интеллектуального досуга Краснодара. Место, где легко и безопасно проявляться, развиваться, знакомиться.

Краснодарский краевой театр кукол представляет спектакль "Каменный гость" по мотивам произведения Пушкина. Это история одного из самых известных литературных персонажей — Дон Жуана. Пушкин изменил легенду, и его версия связана с Моцартом. Приходите увидеть эту историю на сцене.

В Краснодарском краевом театре кукол покажут спектакль "Каменный гость". Главный герой Дон Гуан влюбчив, азартен и не умеет вовремя останавливаться. Что будет, если представить его своим другом? Показ состоится 24 сентября в 18:00. Спектакль предназначен для зрителей старше 16 лет.

Спектакль театра "Каменный гость" берёт своё начало из Карнавала и из Испании, главный герой Дон Гуан предстаёт скорее человеком, которым движет не злодейство, а страсть, и именно это чувство во многом определяет его поступки — легкомысленные, эгоистические и в тоже время отважные и бесстрашные. Сам Пушкин пришёл к "Каменному гостю" благодаря опере Моцарта "Дон Жуан". Но у великого композитора расставлены иные акценты, чем у великого поэта.

Это не детская сказка, а сценическое прочтение одной из "Маленьких трагедий" А. С. Пушкина — о любви, страсти, свободе выбора и неизбежности расплаты. Здесь кукла становится выразительным художественным образом, а язык спектакля выходит далеко за рамки привычных представлений о театре кукол. Следующий показ состоится 24 сентября в 18:00.

Как скромная немецкая принцесса сумела стать великой русской императрицей? Несчастливое замужество, разлука с маленьким сыном, дворцовые интриги, запретная любовь к графу Орлову - только начало испытаний, выпавших на её долю. Перед зрителями предстанет история Женщины и Царицы, которая в памяти России осталась Екатериной Великой.

24 сентября в 19:00 в Краснодаре состоится драмеди шоу. Мероприятие пройдет на улице Тургенева, 14/1. Это центр притяжения интеллектуального досуга — место, где легко и безопасно проявляться, развиваться и знакомиться. Стоимость билета — 1100 рублей.

Пока возводятся города и строятся железные дороги, пока человек нового времени одержим прогрессом и видимым глазу трудом, жизнь кипит не зря. А как же труд не ума, но сердца? Проводив горячо любимого мужа Федора на службу на Дальний Восток, юная Ефросинья, не сходя с перрона, начинает горевать: вдруг на расстоянии любовь их рассеется? В окружении людей, предметно и деятельно определивших свою судьбу призванием, душа Фроси наполнена работой чувств.

Классическая история битвы неукротимых характеров — своенравной Катарины и авантюрного Петруччо — в остроумной постановке Даниила Безносова превращается в яркий, динамичный карнавал и одновременно — в гимн женщине. Здесь правят энергия живого театра и музыкальность шекспировского слова, а за маской гротеска скрывается настоящая драма чувств, заставляющая задуматься о природе любви, силы и свободы. Да, Петруччо укротит Катарину, но будет ли победитель в этом сражении?