С Училища

Для всех, кто не попал на пробное — открытые занятия — это возможность в течение месяца присоединиться к группе начинающих актеров. Сейчас мы набираем учеников в вечернюю группу базового курса актерского мастерства. Занятия будут проходить дважды в неделю с 19:00 до 21:00. Ваш мастер курса — Екатерина Корецкая, а занятия будут проходить по понедельникам и средам. Через полгода курс завершится спектаклем.

Послевоенная Москва. Виктор знакомится с полячкой Геленой на концерте в консерватории. Молодые люди еще не знают, что их встреча, произошедшая так случайно, свяжет их надолго, возможно, навсегда. "Варшавская мелодия" — проникновенная история о трудности выбора, о личной ответственности за решения, которые принимает человек, о роли эпохи в судьбе каждого из нас. Но магистральной темой спектакля станет тема любви, меняющая героев и их жизни.

В основу балета "Жизель" положена старинная поэтическая легенда о "виллисах" — невестах, умерших до свадьбы. В полночь, рассказывает легенда, виллисы выходят из своих могил и танцуют, словно стремясь продлить свои девичьи пляски и игры, которые так жестоко прервала смерть. Горе путнику, который встретится им. Одержимые мстительным чувством, виллисы вовлекают его в свой хоровод и до изнеможения кружат в танцах, пока он не упадет замертво.

Спектакль по пьесе Жиральда Сиблейраса и Жана Делля в переводе Именитова "Опоздание на полтора часа". Ситуация более чем обычная: Пьер и Лоранс приглашены на ужин к друзьям. Им уже нужно выходить из дома, чтобы не опоздать, но вдруг Лоранс решает поговорить по душам. Ей просто жизненно необходимо кое-что обсудить. Не идти на ужин нельзя, поэтому Пьер ограничивает Лоранс десятью минутами для обсуждения самой насущной проблемы. Ею оказываются тридцать лет их совместной жизни.

Спектакль в жанре комедии основан на пьесе русского драматурга XIX века Александра Островского "Добрый барин". Успех комедии проверен временем. "Мужчина — искатель выгод и славы; женщина вся создана для любви... Ах, это правда!" — соглашаясь с автором, создатели спектакля уверены, что полтора века способны увлекать зрителей именно этот житейский конфликт, такие лёгкая ирония и изысканный юмор. Счастье у каждого своё...

Спектакль Забавы после полуночи рассказывает о взаимоотношениях в семье, анализируя их через призму психоанализа и рефлексии. Режиссёр — заслуженный артист России Александр Катков. Продолжительность спектакля — 2:15. Премьера состоялась 1 ноября 2017 года.

В романе великого испанского писателя Сервантеса "Дон Кихот" рассказывается о подвигах во имя добра и справедливости странствующего рыцаря "печального образа" Дон Кихота и его верного оруженосца Санчо Панса. В основу либретто взят лишь один эпизод романа, в котором Дон Кихот совершает добрый поступок, помогая молодым влюбленным Китри и Базилю обрести свое счастье вопреки воле отца. Этот балет, впервые поставленный балетмейстером М. Петипа на музыку композитора Л.

Крупнейший независимый театр юга России приглашает на спектакль "Сережа очень тупой". Мероприятие пройдет 17 июня в 19:00. Билеты доступны по ссылке.

Пожалуй самая сенсационная премьера сезона, постановка легендарной повести "Вий" Николая Гоголя. Первое произведение, в котором на фоне настоящих мистических ужасов происходит борьба света и тьмы, добра и зла. Инсценировка сделана с огромным почтением и любовью к Николаю Гоголю, и при этом спектакль не скучный пересказ великой повести классика, а энергичная постановка в стиле хорор с пластикой и танцами, спецэффектами.

Трагикомедия в одном действии о женской дружбе и соперничестве между актрисами. Спектакль идет без антракта.

"Орфей. Шёпот в сумерках" — это путешествие внутрь себя. Миф об Орфее раскрывается как сюрреалистическое, почти сновидческое пространство, где границы между реальностью и бессознательным стираются. Герой спускается в тьму собственного подсознания, чтобы найти утраченную часть себя — и сталкивается с тем, что невозможно объяснить словами. Пластика, звук и визуальный образ соединяются в атмосферу тревожного сна, где каждое движение — это поиск, страх и попытка услышать свою внутреннюю мелодию.

Вольная интерпретация пьесы Жан-Поль Сартра "За закрытыми дверями". О чём спектакль? Как обычно, говорим о людях. Тех, что носят маски героизма, благочестия, силы, независимости, легкомысленности... Тех, кто хочет казаться лучше или хуже, чем есть. Но момент истины неизбежен — всегда приходит время сбросить маску. Что под ней? И кто мы на самом деле? Что значит быть героем? Можно ли творить зло безнаказанно? Попробуем ответить на эти вопросы вместе.

Театр в самое сердце. Наконец настало лето! Если вам хочется куда-то выехать, а возможности пока нет, мы составили подборку спектаклей с подходящей атмосферой, погружающей вас в тёплые дни на природе. Спектакль для тех, кто давно хотел снова поехать в деревню к бабушке.

Чувственная история о поиске любви по проникновенным рассказам Ивана Бунина позволит окунуться в атмосферу Парижа 20-х годов прошлого века, расскажет о вечных чувствах и оставит долгое, лиричное послевкусие.

Спектакль по произведению М.А. Булгакова Собачье сердце. История чудного профессора Преображенского — история большой надежды и глобального разочарования. Мощная булгаковская сатира с утонченным юмором предстанет на сцене театра драмы. Премьера состоялась 26 ноября 2021г.

"Орфей. Шёпот в сумерках" — это путешествие внутрь себя. Миф об Орфее раскрывается как сюрреалистическое, почти сновидческое пространство, где границы между реальностью и бессознательным стираются. Герой спускается в тьму собственного подсознания, чтобы найти утраченную часть себя — и сталкивается с тем, что невозможно объяснить словами. Пластика, звук и визуальный образ соединяются в атмосферу тревожного сна, где каждое движение — это поиск, страх и попытка услышать свою внутреннюю мелодию.

Музыкально-театрализованное представление ГКА "Ивушка". Яркое шоу с участием кубанских казаков. Зрителей ждут народные песни, танцы и театрализованные сцены. Мероприятие пройдет в Филармонии им. Пономаренко.

Премьера спектакля "Евгений Онегин" в постановке Московского академического театра имени Владимира Маяковского. Ироничная версия режиссёра Егора Перегудова для тех, кто готов к экспериментам. В пространстве русской зимы на сцене Маяковки самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов. Их молодость и самоирония автора превращают "энциклопедию русской жизни" в искренний поэтический театр.

Перед походом можете не читать. Во-первых, мы это сделали за вас, а во-вторых, как в романе не будет. Переворачиваем привычного Достоевского, но оставляем тлен, нищету, голод и то самое преступление.

Вольная интерпретация пьесы Жан-Поль Сартра "За закрытыми дверями". О чём спектакль? Как обычно, говорим о людях. Тех, что носят маски героизма, благочестия, силы, независимости, легкомысленности... Тех, кто хочет казаться лучше или хуже, чем есть. Но момент истины неизбежен — всегда приходит время сбросить маску. Что под ней? И кто мы на самом деле? Что значит быть героем? Можно ли творить зло безнаказанно? Попробуем ответить на эти вопросы вместе.

Три истории, в которых каждая может найти себя. Это вовсе не значит, что зрителем могут быть только представительницы прекрасного пола. Иногда очень хочется приоткрыть занавес сильных и независимых дам, которые способны голыми руками сворачивать горы! Им тоже бывает больно и тяжело! Это необычный спектакль, он ни о ком и о каждом одновременно. В нём нет конкретной сверхзадачи, есть только огромное желание показать внутренний мир и логику, которую все так пытаются разгадать.

19 июня в 20:00, 20 июня в 19:00 в театре "Мой" спектакль "Риверсайд Драйв" по пьесе Вуди Аллена. Пьеса сконцентрирована вокруг фигуры главного героя – Джима. Он назначает свидание своей любовнице Барбаре на улице Риверсайд Драйв для того, чтобы с ней расстаться. Волнительный момент приближается, однако на горизонте возникает совсем другой человек. Странный бездомный шизофреник, человек "в шапочке из фольги" - Фред.

Сказка-мюзикл по одноимённому музыкальному произведению Станислава Важова. В Сером королевстве под властью Серого короля всё унылое и бесцветное. Принцесса Сонечка грустит, но у неё появляется необычный друг — яркая Синяя Пантера. Зрители узнают, откуда она взялась. Главная идея мюзикла — сила дружбы, способная победить любое зло и печаль. Дети и взрослые вместе окунутся в яркую музыкальную сказку, наполненную добротой и волшебством.

Поэтический моноспектакль Саши Бура "Балкон" пройдет 20 июня в арт-резиденции "Дом книги". Начало в 16:00. Вход по регистрации.

Весёлая, остроумная и ироничная пьеса великого русского драматурга А. Островского. Пьеса о замужестве: к молодой девушке сватаются богатый купец Ермил Зотыч, уверенный в своей вседозволенности благодаря нешуточному состоянию, и его приказчик — скромный и честный парень Ипполит. Кого же выберет Агния, если она искренне считает, что и любви за деньги не купить, и счастье свое надо уметь отстоять, — зритель узнает только в конце спектакля.

"Орфей. Шёпот в сумерках" — это путешествие внутрь себя. Миф об Орфее раскрывается как сюрреалистическое, почти сновидческое пространство, где границы между реальностью и бессознательным стираются. Герой спускается в тьму собственного подсознания, чтобы найти утраченную часть себя — и сталкивается с тем, что невозможно объяснить словами. Пластика, звук и визуальный образ соединяются в атмосферу тревожного сна, где каждое движение — это поиск, страх и попытка услышать свою внутреннюю мелодию.

Жизнь Джулии Ламберт полна светом софитов и бурными овациями публики. Театральная дива, которой нет равных ни на одной площадке Лондона, с малых лет мечтала о сцене и упорным трудом достигла всех желаемых высот. Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта. Спектакль идет с одним антрактом. Премьера спектакля состоялась 27 марта 2025 г.

Спектакль по повести Н.В. Гоголя. Как много в человеке бесчеловечия... Что в 1842 году, что сегодня — повесть остаётся актуальной для людей любого возраста, склада ума, социального положения. Потому что кем бы ты ни был и что бы ни делал, самое важное — это всегда оставаться человеком. В любых обстоятельствах. В нашей постановке Акакий — это прообраз человека, который действительно может довольствоваться тем, что у него есть, и находить счастье в мелочах.

Иллюзионное шоу Сергея Янпольского. Пьеро и Арлекин веселят, Волшебник удивляет! Особое место занимает "чёрный кабинет" — сцена, затянутая чёрным бархатом, где предметы и сам Волшебник могут внезапно появляться, исчезать и летать. Зрители полностью погружаются в магическую атмосферу. В программе: появление из светящегося куба, летающая трость, манипуляция с кольцами, полёт Пьеро, телепортация в зал, оживающие маски и исчезающий телевизор.

Актер Равиль Гилязетдиновна на основе рассказа Писемского "Плотничья артель" представляет галерею образов. Зритель побывает на деревенской свадьбе, познакомится со знахаркой, станет свидетелем пугающих обрядов. Актер метко расставляет акценты, позволяя легко отличить разных персонажей.

Эксцентрическая фантазия по произведениям Надежды Тэффи, Ивана Бунина, Владимира Набокова. Это будет глубоко, талантливо, красиво! Спектакль-размышление о том, как пройти сквозь жизненные испытания, не утратив человеческого достоинства и чести. О том, где черпать надежду в трудные времена, как сохранять веру в лучшее и не утратить способность видеть свет в ночи. Как побороть свои страхи и сохранить способность радоваться и наслаждаться жизнью.

Сказка для взрослых по мотивам повести Виктора Пелевина. Надежда есть всегда. Стремление вырваться за рамки обыденности может привести к результату. Главная задача нашего спектакля — открыть в себе и в зрителе пространство для воображения.

Театральный спектакль, погружающий в атмосферу лета и морского бриза. Для тех, кто мечтает о запахе солёной воды и прибое.

Для режиссера Дмитрия Егорова история великосветской дамы, бросившейся под паровоз, ‒ прежде всего попытка пристальней вглядеться в человека и понять его природу. На сцене зритель увидит только главных героев романа. Спектакль расскажет о любви, устройстве семьи, измене и правде, которая вдруг становится тяжким бременем для человека.

21 июня в МКЗ — литературно-музыкальная программа "Разглядывая "Медного всадника"" в рамках проекта "Слово и музыка". Это возможность услышать знакомую со школы поэму Пушкина в новом формате. Сначала доктор филологических наук Вера Сердечная поможет увидеть исторический и литературный контекст произведения, а затем заслуженный артист Краснодарского края Алексей Замко прочтёт "Медного всадника" в сопровождении камерного ансамбля.

21 июня в 19:00 состоится мероприятие. Стоимость билета — 1300 рублей. Место проведения: "люди-игры", ул. Красноармейская, 45 (вход во двор, черная дверь слева, уютный летник).

Повесть "Старик и море" — последнее произведение Эрнеста Хемингуэя, опубликованное при его жизни. История о рыбаке Сантьяго покорила весь мир! В 1954 году Хемингуэй получил за нее Нобелевскую премию по литературе. Тема повести очень актуальна и в наши дни. Старик Сантьяго задает себе множество вопросов и отвечает на них. Сила непоколебимого духа Старика заставит зрителя посмотреть на свою жизнь под другим ракурсом.

Экзистенциально-психоделический экзерсис, осложнённый любовными многоугольниками. В маленькой компании полным-полно больших секретов. Спектакль о любви, но не только.

Приглушенный свет, атмосфера утонченности и вдохновения, и вы – в самом сердце той эпохи, когда поэзия звучала как музыка. Мы подарим вам возможность не просто услышать стихи, но и окунуться в поэзию, почувствовать ее вибрации и нежность. Учебный показ актёров проекта "Театральный Ангел". Регистрация обязательна.

В майском снегу разыгрывается абсурдная драма двух женщин. Проснувшись в чужой квартире с похмелья, одна из них попадает в ловушку странной хозяйки, которая то угрожает, то требует денег, то играет в психологические игры. Кто из них жертва, а кто — манипулятор? Загадки, провокации и неожиданные признания ведут к развязке, где смешались любовь, предательство и... шампанское. Кто кого переиграет?

Иммерсивный спектакль-кабаре с живой музыкой, танцами, лёгкими закусками и прохладительными напитками. Зрители становятся не просто посетителями, а свидетелями бесконечного дня, который закончится неизбежной трагедией. Кабаре Desperado существует не один десяток лет и славится своими экстравагантными посетителями и их личными историями. Вы будете сидеть за столами, а не на привычных креслах зрительного зала.

Пьеса, устроенная как волшебная шкатулка, о поисках постоянства в этом изменчивом космосе. В центре сюжета — любовный четырёхугольник, в который оказываются вовлечены две супружеские пары.

Мифологические мотивы пьесы А.Н. Островского переносятся в современные реалии школы берендеев. История о двоякости любви — как чувства возвышенного и манящего, так и обманчивого, губительного. Спектакль проходит на планшете основной сцены.

Почему мы держимся за людей, с которыми нас ничего не связывает? Он и Она разведенная пара, держатся друг за друга и не могут высказать все то, что они чувствуют, чтобы завершить этот бесконечный круг.

Для всех, кто не попал на пробное — открытые занятия — это возможность в течение месяца присоединиться к группе начинающих актеров. Сейчас мы набираем учеников в вечернюю группу базового курса актерского мастерства. Занятия будут проходить дважды в неделю с 19:00 до 21:00. Ваш мастер курса — Екатерина Корецкая, а занятия будут проходить по понедельникам и средам. Через полгода курс завершится спектаклем. Открытые занятия на курсе Екатерины Корецкой: 24 июня в 19:00.

"Метод Гронхольма" предлагает публике пойти на эксперимент. На полтора часа сцена и зал театра превратятся в фокус-комнату, в которой проходят испытания на выявление человеческого фактора. Вместе с действующими лицами зрители окажутся запертыми в офисе транснациональной компании, выход из которого равносилен выходу из игры. На что готов пойти человек ради достижения своей цели? Какую цену он готов заплатить за удобства и комфорт? Можно ли пройти все испытания и при этом остаться человеком? На

Иммерсивный спектакль-кабаре с живой музыкой, танцами, лёгкими закусками и прохладительными напитками. Зрители сидят за столами и становятся свидетелями трагической истории, разворачивающейся в кабаре Desperado. Вы сможете заметить экстравагантных посетителей и сотрудников, каждый со своей историей. Спектакль задаёт вопросы о честности с собой и своими желаниями.

В Молодёжном театре 25 июня состоится премьера спектакля "Гамлет". Что мы знаем о пьесе и главном герое? Первая постановка на сцене — 1600–1601 гг. в театре "Глобус", Лондон. Шекспироведение говорит нам не об одном, а о четырех текстах "Гамлета". Сюжет истории про Гамлета уже существовал до Уильяма Шекспира и неоднократно обрабатывался в литературе.

Проснувшегося с похмелья Зилова настигает осознание того, что всё, что он есть и всё, что есть у него — бессмысленная игра. Игра в любовь, в справедливость, в дружбу, в успех. Спектакль идёт без антракта.

Юбилейный выпуск драмеди-шоу, где участники делятся личными историями. В программе — монологи от лучших участников прошлых выпусков. Вечер обещает быть трогательным, смешным и воздушным. Ведущая — Алёна Буркова.

25 июня в 19:00 в кинотеатре "МОНИТОР Сити" состоится показ балета "Кармина Бурана" в постановке Эдварда Клюга для Словенского национального театра Марибора. 150 исполнителей – балет, оркестр, солисты оперы и хор – создают невероятную картину изменяющегося мира. В основе спектакля – эпическая кантата Карла Орфа, написанная по манускриптам XIII века.

Моноспектакль-исповедь о любви и ненависти популярных писателей. Монологи писателей о сокрушительной силе материнской любви. Что сказали бы гении прошлого о своей жизни зрителю? Сможете ли вы угадать, кто из авторов стоит перед вами?

Вас ждёт волшебная история, созданная мастером-режиссёром Геннадием Валентиновичем Николаевым при участии потрясающе талантливых артистов. Спектакль — лирическая рождественская комедия. Остроумная, добрая и трогательная история о вере в чудо, обретении любви, семье и надежде. Счастье возможно, если верить в него, и даже ложь во спасение, сказанная из любви, может привести к чуду в любое время и в любом возрасте.

Чувственная история о поиске любви по проникновенным рассказам Ивана Бунина позволит окунуться в атмосферу Парижа 20-х годов прошлого века, расскажет о вечных чувствах и оставит долгое, лиричное послевкусие.

Спектакль о добре и силе всепобеждающей любви. Даже если на чашу весов будет положена сама Жизнь.

Спектакль по пьесе А.Н. Островского. Лариса Дмитриевна Огудалова — завидная невеста в маленьком приволжском городке и штучный товар для местных коллекционеров. Умная, красивая и смелая в своей прямолинейности девушка — предмет мечтаний и совсем не джентльменских пари. Завладеть ею стремится каждый.

Классическая история битвы неукротимых характеров – своенравной Катарины и авантюрного Петруччо – в остроумной постановке Даниила Безносова превращается в яркий, динамичный карнавал и одновременно – гимн Женщине. Здесь правят энергия живого театра и музыкальность шекспировского слова, а за маской гротеска скрывается настоящая драма чувств, заставляющая задуматься о природе любви, силы и свободы.

Премьера мюзикла в 2 действиях по пьесе Евгения Шварца. На краснодарской сцене ставится впервые. Постановка главного режиссёра и балетмейстера Александра Мацко и дирижёра Дениса Ивенского. Задействованы два актёрских состава и симфонический оркестр. Визуальное оформление — приглашённые мастера из московского Театра им. Е. Вахтангова. История о волшебнике, превратившем медведя в человека, и о силе любви, способной разрушить проклятие.

Иллюзионное шоу с картами, которое развеет стереотипы о скучных фокусах. Вас ждут невероятные номера: летающий шар из карт, ящик, поднимающийся в воздух с человеком, превращение червовых карт в сердечки, карты, самостоятельно поднимающиеся из бокала, угадывание карт по методу Шерлока Холмса и многое другое. Зрители смогут стать помощниками иллюзионистов на сцене. Режиссёр и исполнитель — чемпион России, Чехии и Нидерландов по сценической иллюзии Сергей Янпольский.

Искромётный спектакль о том, какими нас женщин видят мужчины. Милые дамы — это возможность посмотреть на себя со стороны. Яркие женские образы, воплощённые актрисами Театра ТМИН подарят вам незабываемый спектр эмоций, главной из которых станет радость.

Режиссёр и команда переосмысливают пьесу, написанную больше четырёх столетий назад. Почему "Гамлет" актуален и сегодня? Основные темы — любовь, предательство, семейные отношения, моральный выбор и поиски смысла — неподвластны времени. Один театр предлагает свою трактовку Гамлета и ключевых тем бессмертного произведения.

Эксцентрическая фантазия по произведениям Надежды Тэффи, Ивана Бунина, Владимира Набокова. Это будет глубоко, талантливо, красиво! Спектакль-размышление о том, как пройти сквозь жизненные испытания, не утратив человеческого достоинства и чести. О том, где черпать надежду в трудные времена, как сохранять веру в лучшее и не утратить способность видеть свет в ночи. Как побороть свои страхи и сохранить способность радоваться и наслаждаться жизнью.

Спектакль по мотивам драмы Генрика Ибсена. Размышление о поиске дома, себя и смысла жизни. Каждый из нас — Пер Гюнт, ищущий своё место в мире.

26 июня в 20:00, 27 и 28 июня в 19:00 в театре "Мой" состоится спектакль "Олд-Сейбрук" по пьесе Вуди Аллена. Режиссёр Стас Слободянюк. В главных ролях артисты театра "Мой". Продолжительность 1 час, без антракта. Возрастное ограничение 18+.

Алиса в Зазеркалье — спектакль, в котором Алиса погружается в мир капризов, страхов, неудач и парадоксов. Ей предстоит столкнуться с различными персонажами, олицетворяющими грани её собственного "я". Спектакль идёт без антракта.

Алисе уже не 7 лет, как было во время прошлых её приключений. Ей уже 7 лет и целых 6 месяцев! На этот раз она погрузится в мир капризов, страхов, неудач и парадоксов — в мир Зазеркалья. Где ей предстоит столкнуться лицом к лицу с прекрасными, но полными зависти Цветами, с въедливой и требовательной до строгости Чёрной Королевой, с гневными и обидчивыми близнецами Труля-ля и Траля-ля, с чрезмерно суетливой Белой Королевой, с засевшим на вершине вершин горделивым Шалтаем-Болтаем.

Классическая история битвы неукротимых характеров – своенравной Катарины и авантюрного Петруччо – в остроумной постановке Даниила Безносова превращается в яркий, динамичный карнавал и одновременно – гимн Женщине. Здесь правят энергия живого театра и музыкальность шекспировского слова, а за маской гротеска скрывается настоящая драма чувств, заставляющая задуматься о природе любви, силы и свободы.

Премьера спектакля Фрида. Мой путь. Все спектакли проходят при творческом взаимодействии театральной школы-студии "Гелиос" и АНО Краснодарский театр "Гелиос". Средства от показов идут на благотворительные цели.

Одна встреча. Одно недоразумение. И привычный мир начинает стремительно разваливаться. Искромётная комедия положений, где правда постоянно путается с ложью, а попытки всё исправить только сильнее закручивают хаос. Ревность, нелепые ситуации и неожиданные повороты держат зал в смехе до самого финала. Зрители узнают в героях себя — и смеются над тем, что в жизни тоже всё бывает слишком запутанно.

Режиссёр и команда переосмысливают пьесу, написанную больше четырёх столетий назад. Почему "Гамлет" актуален и сегодня? Основные темы — любовь, предательство, семейные отношения, моральный выбор и поиски смысла — неподвластны времени. Один театр предлагает свою трактовку Гамлета и ключевых тем бессмертного произведения.

Заключительный в этом сезоне перформанс про обещания, ожидания, настойчивость, препятствия на пути и смелость начать и продолжать. Барон Мюнхгаузен ходил на охоту без ружья. Кто ж берет на охоту ружье? А мы будем жарить, веря, что рыба будет.

Для всех, кто не попал на пробное — открытые занятия — это возможность в течение месяца присоединиться к группе начинающих актеров. Сейчас мы набираем учеников в вечернюю группу базового курса актерского мастерства. Занятия будут проходить дважды в неделю с 19:00 до 21:00. Ваш мастер курса — Екатерина Корецкая, а занятия будут проходить по понедельникам и средам. Через полгода курс завершится спектаклем. Открытые занятия на курсе Екатерины Корецкой: 29 июня в 19:00.

Хореографический спектакль-сон "Ситис" приглашает зрителя на вымышленную планету, где объятия божества Каритас — единственный смысл существования. Герои путешествуют в мир, предшествующий земной реальности. Здесь страсть, успех и благодарность лишь способы получить заветное тепло, но чем отчаяннее погоня за любовью извне, тем быстрее тает планета, живущая по законам инопланетного эго. Через пластику, визуальные образы и звук спектакль задает главный вопрос: возможно ли перестать заслуживать и

Вы видели когда-нибудь ручную гранату? На вид это очень невинный снаряд, но если вы произведете с ним ряд манипуляций, то последствия могут оказаться самыми непредсказуемыми. Всякая женщина очень напоминает ручную гранату в спокойном состоянии: идет, мило улыбается знакомым. Можно ли подозревать, что в женщине таятся такие взрывные возможности, которые способны разнести всю вашу налаженную мужскую жизнь на кусочки? "Дамочки" — взрывной, озорной, наполненный хулиганским юмором спектакль по рас

Спектакль "8" состоится 3 июля в 19:00. Билеты доступны по ссылке. Категория спектаклей 16+. Все спектакли проходят при творческом взаимодействии театральной школы-студии "Гелиос" и АНО Краснодарский театр "Гелиос". Средства от показов идут на благотворительные цели.

Спектакль по пьесе Александра Вампилова. История о студенте Николае Колесове, который оказывается перед сложным выбором между делом всей жизни и первой любовью. Действие разворачивается в жаркий майский день, когда герой знакомится с девушкой Таней, дочерью ректора. Постановка поднимает вопросы о ценности маленьких человеческих проблем и невозможности выбора.

Спектакль по рассказам Аверченко, поставленный в форме игрового театра. Команда арт-пространства "Дом культуры" исследует природу женских капризов и мужского стереотипного мышления. Спектакль заставит вдоволь посмеяться, а также может оказаться полезным как для взрослых и опытных людей, так и для новичков в области романтических отношений.

Спектакль по пьесе Александра Вампилова. История о студенте Николае Колесове, который оказывается перед сложным выбором между делом всей жизни и первой любовью. Постановка поднимает вопросы о ценности маленьких человеческих проблем и невозможности выбора.

Спектакль по рассказам Аверченко, поставленный в форме игрового театра. Команда арт-пространства "Дом культуры" исследует природу женских капризов и мужского стереотипного мышления. Спектакль заставит вдоволь посмеяться, а также может оказаться полезным как для взрослых, так и для новичков в области романтических отношений.

Спектакль "Тевье-молочник" - закрытие сезона. 5 июля в 17:30. Билеты доступны по ссылке. Категория спектаклей 16+. Все спектакли проходят при творческом взаимодействии театральной школы-студии "Гелиос" и АНО Краснодарский театр "Гелиос". Средства от показов идут на благотворительные цели.

Вы видели когда-нибудь ручную гранату? На вид это очень невинный снаряд, но если вы произведете с ним ряд манипуляций, то последствия могут оказаться самыми непредсказуемыми. Всякая женщина очень напоминает ручную гранату в спокойном состоянии: идет, мило улыбается знакомым. Можно ли подозревать, что в женщине таятся такие взрывные возможности, которые способны разнести всю вашу налаженную мужскую жизнь на кусочки? "Дамочки" — взрывной, озорной, наполненный хулиганским юмором спектакль по рас

Мир в очередной раз на грани катастрофы. Боги спустились на землю, чтобы решить: дать еще один шанс этому миру или проще создать новый? Для этого им нужно понять, есть ли на земле хоть один добрый человек. Несчастная Шен Де из Сычуани, вынужденная торговать собственным телом, оказывается единственным человеком, согласившимся приютить богов. За это она получает возможность начать жизнь заново. Но как ей остаться доброй, если она не умеет говорить "нет" и все, даже любимый, считают ее доброту с

Пьеса рассказывает о судьбе обобщённого человека, показывая основные этапы его жизни от рождения до смерти. Противостояние Человека и некой таинственной силы, олицетворяющей судьбу, рок или высшие силы, которые управляют его жизнью. Она затрагивает вопросы о смысле жизни, предназначении человека, вере, а также о роли судьбы и рока. Посмотришь ли ты в бездну? Если она смотрит в тебя. С одним антрактом.

Мир в очередной раз на грани катастрофы. Боги спустились на землю, чтобы решить: дать еще один шанс этому миру или проще создать новый? Для этого им нужно понять, есть ли на земле хоть один добрый человек. Несчастная Шен Де из Сычуани, вынужденная торговать собственным телом, оказывается единственным человеком, согласившимся приютить богов. За это она получает возможность начать жизнь заново. Но как ей остаться доброй, если она не умеет говорить "нет" и все, даже любимый, считают ее доброту с

Удивительная, полная бурных страстей и глубоких трагедий, судьба знаменитой танцовщицы Айседоры Дункан стала основой для новой постановки государственного балета Кубани. Талант "божественной босоножки" покорил поклонников балета в Европе, Соединенных Штатах и даже завоевал нашу страну, а вместе с ней и сердце поэта Сергея Есенина. Каждая постановка коллектива — это оригинальная хореография, захватывающее либретто, яркие костюмы и сценография.

Пьеса рассказывает о судьбе обобщённого человека, показывая основные этапы его жизни от рождения до смерти. Противостояние Человека и некой таинственной силы, олицетворяющей судьбу, рок или высшие силы, которые управляют его жизнью. Она затрагивает вопросы о смысле жизни, предназначении человека, вере, а также о роли судьбы и рока. С одним антрактом.

Пьеса рассказывает о судьбе обобщённого человека, показывая основные этапы его жизни от рождения до смерти. Противостояние Человека и некой таинственной силы, олицетворяющей судьбу, рок или высшие силы, которые управляют его жизнью. Она затрагивает вопросы о смысле жизни, предназначении человека, вере, а также о роли судьбы и рока. Посмотришь ли ты в бездну? Если она смотрит в тебя. С одним антрактом.

Спектакль о страхах, одиночестве и любви. Героиня делится сокровенными мыслями с мамой, пытаясь найти опору в объятиях. Это искренняя история о том, как важно быть собой и знать, что тебя любят просто так.

Иммерсивная выставка-спектакль "Сад Распутина" по мемуарам Матрены Распутиной. История Григория Распутина обросла мифами, чужими голосами, чужими словами. Этот проект — попытка удержать его в памяти через взгляд дочери. Не через факты, a через воспоминание. "Сад Распутина" — это не спектакль в привычном смысле. Это пространство, в котором биография распадается на состояния, образы и живые сцены. Фигуры не разыгрывают историю,а существуют внутри неё —как экспонаты памяти.

Иммерсивный спектакль-кабаре с живой музыкой, танцами, лёгкими закусками и прохладительными напитками. Зрители сидят за столами, становясь свидетелями бесконечного дня, который закончится неизбежной трагедией. Кабаре Desperado славится экстравагантными посетителями и их личными историями. Вы сможете стать не просто зрителем, а участником событий.

Иммерсивный спектакль-кабаре с живой музыкой, танцами, лёгкими закусками и прохладительными напитками. Вы станете не просто зрителями, а свидетелями бесконечного дня, который закончится неизбежной трагедией. Кабаре Desperado существует не один десяток лет и славится своими экстравагантными посетителями и их личными историями. Непривычный формат на привычной площадке.

Московский театр Кабуки приглашает зрителей на вечер традиционного японского театра и представит на сцене театра Но четыре классических кёгэна. Кёгэн — это уникальный жанр японского театрального искусства: остроумные, ироничные и невероятно живые постановки. Перед началом представления зрителей ждет короткая лекция-знакомство с традицией кёгэн. В программе вечера: три спектакля на русском языке и один кёгэн на японском языке с русскими субтитрами.

Спектакль про боль поколения. Про свет, который каждый обретает в людях, которые появляются на нашем пути именно в тот самый момент, когда мы лишены надежды вновь обрести себя. Три товарища — это настоящая потеря. Потеря времени, поколения, силы, надежды, веры... И даже жизни в её разных значениях. Но, как говорит главная героиня спектакля Патриция Хольман: "Иногда, надо уметь и проигрывать. Иначе, как жить?".

Московский театр Кабуки приглашает зрителей на вечер традиционного японского театра и представит на сцене театра Но четыре классических кёгэна. Кёгэн — это уникальный жанр японского театрального искусства: остроумные, ироничные и невероятно живые постановки. Перед началом представления зрителей ждет короткая лекция-знакомство с традицией кёгэн. В программе вечера: три спектакля на русском языке и один кёгэн на японском с русскими субтитрами.

Спектакль про боль поколения. Про свет, который каждый обретает в людях, которые появляются на нашем пути именно в тот самый момент, когда мы лишены надежды вновь обрести себя. Три товарища — это настоящая потеря. Потеря времени, поколения, силы, надежды, веры... И даже жизни в её разных значениях. Но, как говорит главная героиня спектакля Патриция Хольман: "Иногда, надо уметь и проигрывать. Иначе, как жить?".

В попытках выяснить, что здесь произошло, он становится невольным свидетелем убийства в доме семьи Уорвик. Кто лжёт? Кто кого защищает? Кто виноват в случившемся и понесёт ответственность? Ответы на эти вопросы раскроет стильный детектив Агаты Кристи — "Нежданный гость".

"Посторонний" — абсурдный памфлет о сверхчеловеке, по одноимённому роману Альбера Камю. В век надломленной правды под палящим солнцем высыхает вера, испаряется надежда и только любовь все еще имеет значение. Или нет?! Что является бОльшим преступлением — убийство без причины или отсутствие слёз на похоронах матери? Что делает человека человеком? Кто здесь посторонний? А самое главное имеют ли ответы на эти вопросы хоть какое-то значение?! С одним антрактом (20 минут).

Спектакль по одноимённой пьесе Григория Горина — это увлекательная игра, в которой шахматы становятся метафорой жизни, отношений и власти. Действие происходит на шахматной доске, которая символизирует поле битвы между двумя сильными личностями — королём-распутником Генрихом VIII и строптивой дочерью казначея Анной Болейн. Каждый предмет на доске олицетворяет человеческие качества и социальные роли, а сама игра превращается в сложную стратегию, где каждый ход имеет свою цену.

Спектакль по одноимённой пьесе Григория Горина — это увлекательная игра, в которой шахматы становятся метафорой жизни, отношений и власти. Действие происходит на шахматной доске, которая символизирует поле битвы между двумя сильными личностями — королём-распутником Генрихом VIII и строптивой дочерью казначея Анной Болейн. Каждый предмет на доске олицетворяет человеческие качества и социальные роли, а сама игра превращается в сложную стратегию, где каждый ход имеет свою цену.