Шинель

В майском снегу разыгрывается абсурдная драма двух женщин. Проснувшись в чужой квартире с похмелья, одна из них попадает в ловушку странной хозяйки, которая то угрожает, то требует денег, то играет в психологические игры. Кто из них жертва, а кто — манипулятор? Загадки, провокации и неожиданные признания ведут к развязке, где смешались любовь, предательство и... шампанское. Кто кого переиграет?

Иммерсивный спектакль-кабаре с живой музыкой, танцами, лёгкими закусками и прохладительными напитками. Зрители становятся не просто посетителями, а свидетелями бесконечного дня, который закончится неизбежной трагедией. Кабаре Desperado существует не один десяток лет и славится своими экстравагантными посетителями и их личными историями. Вы будете сидеть за столами, а не на привычных креслах зрительного зала.

Пьеса, устроенная как волшебная шкатулка, о поисках постоянства в этом изменчивом космосе. В центре сюжета — любовный четырёхугольник, в который оказываются вовлечены две супружеские пары.

Мифологические мотивы пьесы А.Н. Островского переносятся в современные реалии школы берендеев. История о двоякости любви — как чувства возвышенного и манящего, так и обманчивого, губительного. Спектакль проходит на планшете основной сцены.

Почему мы держимся за людей, с которыми нас ничего не связывает? Он и Она разведенная пара, держатся друг за друга и не могут высказать все то, что они чувствуют, чтобы завершить этот бесконечный круг.

Для всех, кто не попал на пробное — открытые занятия — это возможность в течение месяца присоединиться к группе начинающих актеров. Сейчас мы набираем учеников в вечернюю группу базового курса актерского мастерства. Занятия будут проходить дважды в неделю с 19:00 до 21:00. Ваш мастер курса — Екатерина Корецкая, а занятия будут проходить по понедельникам и средам. Через полгода курс завершится спектаклем. Открытые занятия на курсе Екатерины Корецкой: 24 июня в 19:00.

В рамках форума-фестиваля "Быть казаком" на площадке отеля "Легенда" пройдут показы двух спектаклей от московского театрального объединения "Студия 10" — десяти артистов из мастерской Виктора Рыжакова (Школа-студия МХАТ, выпуск 2024). Ребята сами пишут музыку, тексты, ставят и оформляют свои спектакли. Спектакль-комикс "Типа я" (12+) по повести Ислама Ханипаева расскажет о восьмилетнем Артуре из Махачкалы, который придумывает мир супергероев, чтобы справиться с реальностью, и отправляется иск

"Метод Гронхольма" предлагает публике пойти на эксперимент. На полтора часа сцена и зал театра превратятся в фокус-комнату, в которой проходят испытания на выявление человеческого фактора. Вместе с действующими лицами зрители окажутся запертыми в офисе транснациональной компании, выход из которого равносилен выходу из игры. На что готов пойти человек ради достижения своей цели? Какую цену он готов заплатить за удобства и комфорт? Можно ли пройти все испытания и при этом остаться человеком? На

Иммерсивный спектакль-кабаре с живой музыкой, танцами, лёгкими закусками и прохладительными напитками. Зрители сидят за столами и становятся свидетелями трагической истории, разворачивающейся в кабаре Desperado. Вы сможете заметить экстравагантных посетителей и сотрудников, каждый со своей историей. Спектакль задаёт вопросы о честности с собой и своими желаниями.

В Молодёжном театре 25 июня состоится премьера спектакля "Гамлет". Что мы знаем о пьесе и главном герое? Первая постановка на сцене — 1600–1601 гг. в театре "Глобус", Лондон. Шекспироведение говорит нам не об одном, а о четырех текстах "Гамлета". Сюжет истории про Гамлета уже существовал до Уильяма Шекспира и неоднократно обрабатывался в литературе.

Проснувшегося с похмелья Зилова настигает осознание того, что всё, что он есть и всё, что есть у него — бессмысленная игра. Игра в любовь, в справедливость, в дружбу, в успех. Спектакль идёт без антракта.

Юбилейный выпуск драмеди-шоу, где участники делятся личными историями. В программе — монологи от лучших участников прошлых выпусков. Вечер обещает быть трогательным, смешным и воздушным. Ведущая — Алёна Буркова.

25 июня в 19:00 в кинотеатре "МОНИТОР Сити" состоится показ балета "Кармина Бурана" в постановке Эдварда Клюга для Словенского национального театра Марибора. 150 исполнителей – балет, оркестр, солисты оперы и хор – создают невероятную картину изменяющегося мира. В основе спектакля – эпическая кантата Карла Орфа, написанная по манускриптам XIII века.

Моноспектакль-исповедь о любви и ненависти популярных писателей. Монологи писателей о сокрушительной силе материнской любви. Что сказали бы гении прошлого о своей жизни зрителю? Сможете ли вы угадать, кто из авторов стоит перед вами?

Вас ждёт волшебная история, созданная мастером-режиссёром Геннадием Валентиновичем Николаевым при участии потрясающе талантливых артистов. Спектакль — лирическая рождественская комедия. Остроумная, добрая и трогательная история о вере в чудо, обретении любви, семье и надежде. Счастье возможно, если верить в него, и даже ложь во спасение, сказанная из любви, может привести к чуду в любое время и в любом возрасте.

Чувственная история о поиске любви по проникновенным рассказам Ивана Бунина позволит окунуться в атмосферу Парижа 20-х годов прошлого века, расскажет о вечных чувствах и оставит долгое, лиричное послевкусие.

Спектакль о добре и силе всепобеждающей любви. Даже если на чашу весов будет положена сама Жизнь.

Спектакль по пьесе А.Н. Островского. Лариса Дмитриевна Огудалова — завидная невеста в маленьком приволжском городке и штучный товар для местных коллекционеров. Умная, красивая и смелая в своей прямолинейности девушка — предмет мечтаний и совсем не джентльменских пари. Завладеть ею стремится каждый.

"С училища" — современная история о демоническом обаянии студентки ПТУ и её роковой роли в жизни преподавателя философии. Здесь есть все признаки крепкой мелодрамы: любовь, предательство, убийство, смерть. Но всё это, перерастая в нешуточные "шекспировские" страсти, выходит за пределы одного жанра, подкидывая и переворачивая сознание, будто "русские горки".

В лекции-беседе мы разберём, почему образ "Гамлета" продолжает оставаться актуальным и сегодня. Какие темы пьесы — власть, предательство, внутренний конфликт, борьба с сомнениями — находят отклик в современном обществе? Как режиссёры, писатели и художники сегодня прочитывают шекспировского героя по-новому? И что "Гамлет" может сказать нам о вызовах и ценностях XXI века? Лекцию прочтет философ и культуролог, независимый исследователь Алексей Верзунов.

Классическая история битвы неукротимых характеров – своенравной Катарины и авантюрного Петруччо – в остроумной постановке Даниила Безносова превращается в яркий, динамичный карнавал и одновременно – гимн Женщине. Здесь правят энергия живого театра и музыкальность шекспировского слова, а за маской гротеска скрывается настоящая драма чувств, заставляющая задуматься о природе любви, силы и свободы.

Премьера мюзикла в 2 действиях по пьесе Евгения Шварца. На краснодарской сцене ставится впервые. Постановка главного режиссёра и балетмейстера Александра Мацко и дирижёра Дениса Ивенского. Задействованы два актёрских состава и симфонический оркестр. Визуальное оформление — приглашённые мастера из московского Театра им. Е. Вахтангова. История о волшебнике, превратившем медведя в человека, и о силе любви, способной разрушить проклятие.

Иллюзионное шоу с картами, которое развеет стереотипы о скучных фокусах. Вас ждут невероятные номера: летающий шар из карт, ящик, поднимающийся в воздух с человеком, превращение червовых карт в сердечки, карты, самостоятельно поднимающиеся из бокала, угадывание карт по методу Шерлока Холмса и многое другое. Зрители смогут стать помощниками иллюзионистов на сцене. Режиссёр и исполнитель — чемпион России, Чехии и Нидерландов по сценической иллюзии Сергей Янпольский.

Искромётный спектакль о том, какими нас женщин видят мужчины. Милые дамы — это возможность посмотреть на себя со стороны. Яркие женские образы, воплощённые актрисами Театра ТМИН подарят вам незабываемый спектр эмоций, главной из которых станет радость.

Режиссёр и команда переосмысливают пьесу, написанную больше четырёх столетий назад. Почему "Гамлет" актуален и сегодня? Основные темы — любовь, предательство, семейные отношения, моральный выбор и поиски смысла — неподвластны времени. Один театр предлагает свою трактовку Гамлета и ключевых тем бессмертного произведения.

Эксцентрическая фантазия по произведениям Надежды Тэффи, Ивана Бунина, Владимира Набокова. Это будет глубоко, талантливо, красиво! Спектакль-размышление о том, как пройти сквозь жизненные испытания, не утратив человеческого достоинства и чести. О том, где черпать надежду в трудные времена, как сохранять веру в лучшее и не утратить способность видеть свет в ночи. Как побороть свои страхи и сохранить способность радоваться и наслаждаться жизнью.

Спектакль по мотивам драмы Генрика Ибсена. Размышление о поиске дома, себя и смысла жизни. Каждый из нас — Пер Гюнт, ищущий своё место в мире.

Спектакль по пьесе Вуди Аллена. Супружеская пара - дантист и его жена, - принимают в своем доме друзей - пластического хирурга с его женой. Мирное и спокойное времяпрепровождение нарушается визитом внезапных гостей - предыдущих обитателей этого дома. Режиссёр - С. Слободянюк. Продолжительность 1 час.

Алиса в Зазеркалье — спектакль, в котором Алиса погружается в мир капризов, страхов, неудач и парадоксов. Ей предстоит столкнуться с различными персонажами, олицетворяющими грани её собственного "я". Спектакль идёт без антракта.

Алисе уже не 7 лет, как было во время прошлых её приключений. Ей уже 7 лет и целых 6 месяцев! На этот раз она погрузится в мир капризов, страхов, неудач и парадоксов — в мир Зазеркалья. Где ей предстоит столкнуться лицом к лицу с прекрасными, но полными зависти Цветами, с въедливой и требовательной до строгости Чёрной Королевой, с гневными и обидчивыми близнецами Труля-ля и Траля-ля, с чрезмерно суетливой Белой Королевой, с засевшим на вершине вершин горделивым Шалтаем-Болтаем.

Предлагаем заглянуть в мир закулисья спектакля "Лодочник" по мотивам пьесы Анны Яблонской. Вы станете свидетелем создания постановки, как работает режиссер с актерами, как рождаются художественные решения здесь и сейчас. Увидите живые эмоции актеров, как погружаются наши ученики в роли и взаимодействуют с партнёрами, режиссером и их мастером курса — Инной Перепелиной.

Классическая история битвы неукротимых характеров – своенравной Катарины и авантюрного Петруччо – в остроумной постановке Даниила Безносова превращается в яркий, динамичный карнавал и одновременно – гимн Женщине. Здесь правят энергия живого театра и музыкальность шекспировского слова, а за маской гротеска скрывается настоящая драма чувств, заставляющая задуматься о природе любви, силы и свободы.

Премьера спектакля Фрида. Мой путь. Все спектакли проходят при творческом взаимодействии театральной школы-студии "Гелиос" и АНО Краснодарский театр "Гелиос". Средства от показов идут на благотворительные цели.

Одна встреча. Одно недоразумение. И привычный мир начинает стремительно разваливаться. Искромётная комедия положений, где правда постоянно путается с ложью, а попытки всё исправить только сильнее закручивают хаос. Ревность, нелепые ситуации и неожиданные повороты держат зал в смехе до самого финала. Зрители узнают в героях себя — и смеются над тем, что в жизни тоже всё бывает слишком запутанно.

Режиссёр и команда переосмысливают пьесу, написанную больше четырёх столетий назад. Почему "Гамлет" актуален и сегодня? Основные темы — любовь, предательство, семейные отношения, моральный выбор и поиски смысла — неподвластны времени. Один театр предлагает свою трактовку Гамлета и ключевых тем бессмертного произведения.

Заключительный в этом сезоне перформанс про обещания, ожидания, настойчивость, препятствия на пути и смелость начать и продолжать. Барон Мюнхгаузен ходил на охоту без ружья. Кто ж берет на охоту ружье? А мы будем жарить, веря, что рыба будет.

Для всех, кто не попал на пробное — открытые занятия — это возможность в течение месяца присоединиться к группе начинающих актеров. Сейчас мы набираем учеников в вечернюю группу базового курса актерского мастерства. Занятия будут проходить дважды в неделю с 19:00 до 21:00. Ваш мастер курса — Екатерина Корецкая, а занятия будут проходить по понедельникам и средам. Через полгода курс завершится спектаклем. Открытые занятия на курсе Екатерины Корецкой: 29 июня в 19:00.

Хореографический спектакль-сон "Ситис" приглашает зрителя на вымышленную планету, где объятия божества Каритас — единственный смысл существования. Герои путешествуют в мир, предшествующий земной реальности. Здесь страсть, успех и благодарность лишь способы получить заветное тепло, но чем отчаяннее погоня за любовью извне, тем быстрее тает планета, живущая по законам инопланетного эго. Через пластику, визуальные образы и звук спектакль задает главный вопрос: возможно ли перестать заслуживать и

Вы видели когда-нибудь ручную гранату? На вид это очень невинный снаряд, но если вы произведете с ним ряд манипуляций, то последствия могут оказаться самыми непредсказуемыми. Всякая женщина очень напоминает ручную гранату в спокойном состоянии: идет, мило улыбается знакомым. Можно ли подозревать, что в женщине таятся такие взрывные возможности, которые способны разнести всю вашу налаженную мужскую жизнь на кусочки? "Дамочки" — взрывной, озорной, наполненный хулиганским юмором спектакль по рас

Спектакль "8" состоится 3 июля в 19:00. Билеты доступны по ссылке. Категория спектаклей 16+. Все спектакли проходят при творческом взаимодействии театральной школы-студии "Гелиос" и АНО Краснодарский театр "Гелиос". Средства от показов идут на благотворительные цели.

Спектакль по пьесе Александра Вампилова. История о студенте Николае Колесове, который оказывается перед сложным выбором между делом всей жизни и первой любовью. Действие разворачивается в жаркий майский день, когда герой знакомится с девушкой Таней, дочерью ректора. Постановка поднимает вопросы о ценности маленьких человеческих проблем и невозможности выбора.

Спектакль по рассказам Аверченко, поставленный в форме игрового театра. Команда арт-пространства "Дом культуры" исследует природу женских капризов и мужского стереотипного мышления. Спектакль заставит вдоволь посмеяться, а также может оказаться полезным как для взрослых и опытных людей, так и для новичков в области романтических отношений.

Спектакль по пьесе Александра Вампилова. История о студенте Николае Колесове, который оказывается перед сложным выбором между делом всей жизни и первой любовью. Постановка поднимает вопросы о ценности маленьких человеческих проблем и невозможности выбора.

Спектакль по рассказам Аверченко, поставленный в форме игрового театра. Команда арт-пространства "Дом культуры" исследует природу женских капризов и мужского стереотипного мышления. Спектакль заставит вдоволь посмеяться, а также может оказаться полезным как для взрослых, так и для новичков в области романтических отношений.

Спектакль "Тевье-молочник" - закрытие сезона. 5 июля в 17:30. Билеты доступны по ссылке. Категория спектаклей 16+. Все спектакли проходят при творческом взаимодействии театральной школы-студии "Гелиос" и АНО Краснодарский театр "Гелиос". Средства от показов идут на благотворительные цели.

Вы видели когда-нибудь ручную гранату? На вид это очень невинный снаряд, но если вы произведете с ним ряд манипуляций, то последствия могут оказаться самыми непредсказуемыми. Всякая женщина очень напоминает ручную гранату в спокойном состоянии: идет, мило улыбается знакомым. Можно ли подозревать, что в женщине таятся такие взрывные возможности, которые способны разнести всю вашу налаженную мужскую жизнь на кусочки? "Дамочки" — взрывной, озорной, наполненный хулиганским юмором спектакль по рас

Гостей ждет живая музыка на тайко, кото и японских флейтах. Маски и эстетика классического театра но. Девять историй, вдохновленных японской мифологией. Полное погружение в атмосферу древней Японии. Спектакль пройдет в здании театра но — единственном в России, созданном в традициях знаменитого японского театра.

Любое супружество, счастливое или несчастливое, бесконечно интереснее и значительнее любого романа, даже самого страстного. Спектакль в Один театр.

Мероприятие пройдет 9 июля в 20:30 в Один театр по адресу ул. Коммунаров, 268в. Стоимость билетов от 1000 до 5000 рублей.

Мир в очередной раз на грани катастрофы. Боги спустились на землю, чтобы решить: дать еще один шанс этому миру или проще создать новый? Для этого им нужно понять, есть ли на земле хоть один добрый человек. Несчастная Шен Де из Сычуани, вынужденная торговать собственным телом, оказывается единственным человеком, согласившимся приютить богов. За это она получает возможность начать жизнь заново. Но как ей остаться доброй, если она не умеет говорить "нет" и все, даже любимый, считают ее доброту с

История о том, что в простую, размеренную жизнь самого обычного человека в любой момент может вторгнуться что-то иррациональное, необъяснимое, и с этим иррациональным придётся иметь дело и как-то на него реагировать.

Пьеса рассказывает о судьбе обобщённого человека, показывая основные этапы его жизни от рождения до смерти. Противостояние Человека и некой таинственной силы, олицетворяющей судьбу, рок или высшие силы, которые управляют его жизнью. Она затрагивает вопросы о смысле жизни, предназначении человека, вере, а также о роли судьбы и рока. Посмотришь ли ты в бездну? Если она смотрит в тебя. С одним антрактом.

Мир в очередной раз на грани катастрофы. Боги спустились на землю, чтобы решить: дать еще один шанс этому миру или проще создать новый? Для этого им нужно понять, есть ли на земле хоть один добрый человек. Несчастная Шен Де из Сычуани, вынужденная торговать собственным телом, оказывается единственным человеком, согласившимся приютить богов. За это она получает возможность начать жизнь заново. Но как ей остаться доброй, если она не умеет говорить "нет" и все, даже любимый, считают ее доброту с

Удивительная, полная бурных страстей и глубоких трагедий, судьба знаменитой танцовщицы Айседоры Дункан стала основой для новой постановки государственного балета Кубани. Талант "божественной босоножки" покорил поклонников балета в Европе, Соединенных Штатах и даже завоевал нашу страну, а вместе с ней и сердце поэта Сергея Есенина. Каждая постановка коллектива — это оригинальная хореография, захватывающее либретто, яркие костюмы и сценография.

Три истории, в которых каждая может найти себя. Это вовсе не значит, что зрителем могут быть только представительницы прекрасного пола. Иногда очень хочется приоткрыть занавес сильных и независимых дам, которые способны голыми руками сворачивать горы! Им тоже бывает больно и тяжело! Это необычный спектакль, он ни о ком и о каждом одновременно. В нём нет конкретной сверхзадачи, есть только огромное желание показать внутренний мир и логику, которую все так пытаются разгадать.

Пьеса рассказывает о судьбе обобщённого человека, показывая основные этапы его жизни от рождения до смерти. Противостояние Человека и некой таинственной силы, олицетворяющей судьбу, рок или высшие силы, которые управляют его жизнью. Она затрагивает вопросы о смысле жизни, предназначении человека, вере, а также о роли судьбы и рока. С одним антрактом.

Сказка для взрослых по мотивам повести Виктора Пелевина. Надежда есть всегда. Стремление вырваться за рамки обыденности может привести к результату. Главная задача нашего спектакля — открыть в себе и в зрителе пространство для воображения.

Пьеса рассказывает о судьбе обобщённого человека, показывая основные этапы его жизни от рождения до смерти. Противостояние Человека и некой таинственной силы, олицетворяющей судьбу, рок или высшие силы, которые управляют его жизнью. Она затрагивает вопросы о смысле жизни, предназначении человека, вере, а также о роли судьбы и рока. Посмотришь ли ты в бездну? Если она смотрит в тебя. С одним антрактом.

Спектакль о страхах, одиночестве и любви. Героиня делится сокровенными мыслями с мамой, пытаясь найти опору в объятиях. Это искренняя история о том, как важно быть собой и знать, что тебя любят просто так.

Иммерсивная выставка-спектакль "Сад Распутина" по мемуарам Матрены Распутиной. История Григория Распутина обросла мифами, чужими голосами, чужими словами. Этот проект — попытка удержать его в памяти через взгляд дочери. Не через факты, a через воспоминание. "Сад Распутина" — это не спектакль в привычном смысле. Это пространство, в котором биография распадается на состояния, образы и живые сцены. Фигуры не разыгрывают историю,а существуют внутри неё —как экспонаты памяти.

Иммерсивный спектакль-кабаре с живой музыкой, танцами, лёгкими закусками и прохладительными напитками. Зрители сидят за столами, становясь свидетелями бесконечного дня, который закончится неизбежной трагедией. Кабаре Desperado славится экстравагантными посетителями и их личными историями. Вы сможете стать не просто зрителем, а участником событий.

Иммерсивный спектакль-кабаре с живой музыкой, танцами, лёгкими закусками и прохладительными напитками. Вы станете не просто зрителями, а свидетелями бесконечного дня, который закончится неизбежной трагедией. Кабаре Desperado существует не один десяток лет и славится своими экстравагантными посетителями и их личными историями. Непривычный формат на привычной площадке.

Московский театр Кабуки приглашает зрителей на вечер традиционного японского театра и представит на сцене театра Но четыре классических кёгэна. Кёгэн — это уникальный жанр японского театрального искусства: остроумные, ироничные и невероятно живые постановки. Перед началом представления зрителей ждет короткая лекция-знакомство с традицией кёгэн. В программе вечера: три спектакля на русском языке и один кёгэн на японском языке с русскими субтитрами.

Спектакль про боль поколения. Про свет, который каждый обретает в людях, которые появляются на нашем пути именно в тот самый момент, когда мы лишены надежды вновь обрести себя. Три товарища — это настоящая потеря. Потеря времени, поколения, силы, надежды, веры... И даже жизни в её разных значениях. Но, как говорит главная героиня спектакля Патриция Хольман: "Иногда, надо уметь и проигрывать. Иначе, как жить?".

Московский театр Кабуки приглашает зрителей на вечер традиционного японского театра и представит на сцене театра Но четыре классических кёгэна. Кёгэн — это уникальный жанр японского театрального искусства: остроумные, ироничные и невероятно живые постановки. Перед началом представления зрителей ждет короткая лекция-знакомство с традицией кёгэн. В программе вечера: три спектакля на русском языке и один кёгэн на японском с русскими субтитрами.

Спектакль про боль поколения. Про свет, который каждый обретает в людях, которые появляются на нашем пути именно в тот самый момент, когда мы лишены надежды вновь обрести себя. Три товарища — это настоящая потеря. Потеря времени, поколения, силы, надежды, веры... И даже жизни в её разных значениях. Но, как говорит главная героиня спектакля Патриция Хольман: "Иногда, надо уметь и проигрывать. Иначе, как жить?".

В попытках выяснить, что здесь произошло, он становится невольным свидетелем убийства в доме семьи Уорвик. Кто лжёт? Кто кого защищает? Кто виноват в случившемся и понесёт ответственность? Ответы на эти вопросы раскроет стильный детектив Агаты Кристи — "Нежданный гость".

"Посторонний" — абсурдный памфлет о сверхчеловеке, по одноимённому роману Альбера Камю. В век надломленной правды под палящим солнцем высыхает вера, испаряется надежда и только любовь все еще имеет значение. Или нет?! Что является бОльшим преступлением — убийство без причины или отсутствие слёз на похоронах матери? Что делает человека человеком? Кто здесь посторонний? А самое главное имеют ли ответы на эти вопросы хоть какое-то значение?! С одним антрактом (20 минут).

25 июля в 16:00 состоится камерная театрализованная программа в коллаборации с салоном "Nobles" о карточных играх и карточной культуре Имперской России XVIII–XIX веков. Это интеллектуальный познавательный формат досуга, который оставит яркие впечатления и расширит ваш кругозор. Вы сможете завести новые знакомства и получить эстетическое удовольствие от атмосферы и интерьера. Стоимость билета 2500 рублей, если вдвоем — по 2000 рублей.

Спектакль по одноимённой пьесе Григория Горина — это увлекательная игра, в которой шахматы становятся метафорой жизни, отношений и власти. Действие происходит на шахматной доске, которая символизирует поле битвы между двумя сильными личностями — королём-распутником Генрихом VIII и строптивой дочерью казначея Анной Болейн. Каждый предмет на доске олицетворяет человеческие качества и социальные роли, а сама игра превращается в сложную стратегию, где каждый ход имеет свою цену.

Спектакль по одноимённой пьесе Григория Горина — это увлекательная игра, в которой шахматы становятся метафорой жизни, отношений и власти. Действие происходит на шахматной доске, которая символизирует поле битвы между двумя сильными личностями — королём-распутником Генрихом VIII и строптивой дочерью казначея Анной Болейн. Каждый предмет на доске олицетворяет человеческие качества и социальные роли, а сама игра превращается в сложную стратегию, где каждый ход имеет свою цену.

Театрализованная лекция о мифологических существах в культуре, их зарождении и трансформации, о русалках. Лекцию проведет историк и искусствовед, а в мир иммерсивного театрализованного представления вас погрузят актёры Дома. На самое глубокое дно, коснувшись сказки "Русалка", примеряя на сказку реалии сегодняшнего дня.

Это история о подростках на перепутье. Родительское давление, несбывшиеся надежды, травля. Когда взрослые не слышат, а сверстники не щадят. Остаться собой в этом хаосе кажется невозможным. Но этот спектакль о тех, кто ищет трещину в бетонной стене равнодушия. О праве на ошибку, о смелости быть "неудобным" и о том, что путь к себе начинается с первого сказанного вслух "нет".

В попытках выяснить, что здесь произошло, он становится невольным свидетелем убийства в доме семьи Уорвик. Кто лжёт? Кто кого защищает? Кто виноват в случившемся и понесёт ответственность? Ответы на эти вопросы раскроет стильный детектив Агаты Кристи — "Нежданный гость".

Сказка в опере — это самый любимый и популярный жанр в мировом музыкальном театре, где оживают волшебные сюжеты, мифы, легенды и народный фольклор благодаря музыке и декорациям. В нашем концерте мы предлагаем в миниатюре прикоснуться к самым простым и любимым сюжетам волшебного мира. Вас встретит "У Лукоморья дуб зелёный", сказочный лес Гофмана, оживут герои любимых сказок: "Снегурочка", "Русалочка", "Снежная королева" и многие другие.

Настоящий артист не бывает "бывшим". Это комедия о двух пожилых актёрах, виртуозно владевших секретами юмористического жанра. Известный комедийный дуэт Льюиса и Кларка блистал на Бродвее, но их тандем распался, по причине желания одного из них уйти на покой. Яркая карьера двух блистательных комиков осталась давно в прошлом, как и их дружба. Неожиданно, спустя 20 лет им выпал шанс вернуть былую славу.

Театрализованная лекция о мифологических существах в культуре, их зарождении и трансформации, о русалках. Лекцию проведет историк и искусствовед, а в мир иммерсивного театрализованного представления вас погрузят актёры Дома. На самое глубокое дно, коснувшись сказки "Русалка", примеряя на сказку реалии сегодняшнего дня.

21 августа государственный кубанский духовой оркестр представит литературно-музыкальную программу по мотивам рассказов Аркадия Аверченко "За кулисами театра". По сюжету в театре готовятся чествовать импресарио Кузьму Фёдоровича Сверкалова по случаю юбилея. За кулисами собираются актёры, режиссёр и страстная театралка, каждый со своими мыслями о виновнике торжества и о театре в целом. Пока юбиляр задерживается, его коллеги успевают обсудить всё: творческие амбиции, финансовые тайны и личные сч

Современный балет в 2 актах по мотивам романа Л.Н. Толстого. Все смешалось в доме Облонских: Стива уличен в измене, его сестра Анна едет в Москву мирить супругов. В поезде она знакомится с матерью Вронского. На балу Вронский танцует с Анной, вызывая отчаяние Кити. Между Анной и Вронским вспыхивает роман, Анна беременеет и признается мужу. Каренин прощает ее, но Анна уезжает с Вронским в Италию. Тоска по сыну заставляет ее вернуться, но общество осуждает ее. В отчаянии она едет на вокзал...

Моя "Пиковая дама" в большой моде. Игроки понтируют на тройку, семерку, туза, — записал Пушкин в дневнике. Повесть имела успех в обществе, которое узнавало себя в мистическом и светском сюжете, подаренном автору внучатым племянником прототипа старой графини. Пушкин рассказывает анекдот в современном ему смысле: занимательный случай из жизни. Молодой немец Германн, чтобы заполучить секрет трёх карт у несговорчивой Анны Федотовны, завязывает любовную интригу с ее воспитанницей Лизой.

Приглашаем на "Кубанские казаки на ярмарке" Государственного концертного ансамбля "Ивушка". Это музыкально-театрализованное представление, наполненное живым колоритом казачьей культуры, поставлено по советской музыкальной комедии "Кубанские казаки". На колхозной ярмарке встречаются представители двух кубанских колхозов — Галина Пересветова и Гордей Ворон. Они давно влюблены друг в друга, но скрывают свои чувства, ведь их колхозы — конкуренты. Галина и Гордей соревнуются в трудовых подвигах.

В основу балета положена история любви двух главных героев: художника Хосе и танцовщицы Изабель. В постановке есть ещё один главный герой — это танго, благодаря которому постановка обретает "вкус" страсти, любви и приключений. Танго путешествует по странам и континентам вместе с героями, которые в силу обстоятельств вынуждены переезжать, спасаться бегством. И в зависимости от страны в постановку вплетаются интонации, дух, традиции, особый национальный колорит. Меняется и танец.

Иммерсивная выставка-спектакль "Сад Распутина" по мемуарам Матрены Распутиной. История Григория Распутина обросла мифами, чужими голосами, чужими словами. Этот проект — попытка удержать его в памяти через взгляд дочери. Не через факты, a через воспоминание. "Сад Распутина" — это не спектакль в привычном смысле. Это пространство, в котором биография распадается на состояния, образы и живые сцены. Фигуры не разыгрывают историю,а существуют внутри неё —как экспонаты памяти.

Париж. Середина XIX века. Октябрь. Салон Виолетты Валерии. Хозяйке представляют молодого человека, недавно приехавшего в Париж из провинции, Альфреда Жермона, который производит впечатление более внимательного и чуткого мужчины, чем её спутник барон Дуфоль. Виолетта объясняет, что не умеет любить — она куртизанка — и дарит ему цветок камелии, который он должен ей вернуть, когда тот засохнет. Январь. Альфред и Виолетта живут в загородном доме.

Это театральное произведение, основанное на шедевре Ивана Бунина "Темные аллеи". Считая это произведение своим лучшим, Бунин мастерски изобразил различные грани любви — от роковой и трагической до страстной и всепрощающей. Эти глубокие и искренние истории затрагивают самое сердце, вызывая смешанные чувства радости, грусти и восторга. Режиссер Кирилл Вытоптов воплощает эти рассказы в живое искусство. В спектакле задействованы известные актеры театра и кино.

Вечер одноактных балетов Михаила Фокина в 3 отделениях. В программе: балет "Петрушка", балет "Шопениана", балет "Видение розы", балет "Половецкие пляски".

Балет в 2 действиях на музыку П. Чайковского. Либретто Ю. Григоровича по мотивам сценария В. Бегичева и В. Гельцера. В спектакле использованы фрагменты хореографии М. Петипа и Л. Иванова. Действие разворачивается вокруг старинной легенды о заколдованных девушках-лебедях и их королеве Одетте. Только бескорыстная любовь и верность могут снять с них чары. В спектакле задействован симфонический оркестр Краснодарского музыкального театра.

Это история о том, что скрывается за внешней оболочкой - о силе, уязвимости и свободе быть настоящим. Наш спектакль - это мощное визуальное и эмоциональное путешествие по миру женских образов, скрытых желаний и социальных стереотипов. Через образы и смыслы мы рассказываем историю о силе, уязвимости и освобождении.

Не одно поколение выросло на этой доброй сказке с красивой историей любви и песнями-шлягерами Геннадия Гладкова и Юлия Кима. Широкой публике пьеса "Обыкновенное чудо" классика XX века Евгения Шварца стала известна благодаря легендарной экранизации Марка Захарова 1978 года. Позднее по мотивам фильма был создан полномасштабный мюзикл, куда вошли 33 музыкальных номера. В мюзикле сохранены знакомые герои, но они представлены более выпукло и благодаря развёрнутому музыкальному материалу раскрывают

Не одно поколение выросло на этой доброй сказке с красивой историей любви и песнями-шлягерами Геннадия Гладкова и Юлия Кима. Широкой публике пьеса "Обыкновенное чудо" классика XX века Евгения Шварца стала известна благодаря легендарной экранизации Марка Захарова 1978 года. Позднее по мотивам фильма был создан полномасштабный мюзикл, куда вошли 33 музыкальных номера. В мюзикле сохранены знакомые герои, но они представлены более выпукло и благодаря развёрнутому музыкальному материалу раскрывают

Сюжетная линия коконом опутывает миленькую и розовощёкую девушку по имени Лиза. Она, как и все остальные в её возрасте, мечтает о большой любви и красавце возлюбленном рядом с ней. Однако у тётки героини имеются на этот счёт собственные размышления. Ей бы хотелось увидеть рядом с племянницей достойную пару – богатого, хоть и глуповатого соседа. Только вот героиня не согласна с выбором тётки. Ей по нраву простой сельский парень Колен.

"Контакт" — глубокое художественное произведение, которое исследует красоту и противоречивость внутреннего мира человека. По словам художественного руководителя театра Анны Агеевой, "Контакт" по праву может называться исповедью — подготовка к нему потребовала от каждого участника процесса предельной внутренней честности. Поэтому по-настоящему интересен спектакль будет для того, кто ищет честности с самим собой.

Шедевр Джакомо Пуччини не сходит со сцен оперных театров со дня своей премьеры в 1900 году. Гениальная музыка, яркие персонажи и полный драматической напряжённости сюжет обеспечили "Тоске" долгую сценическую жизнь, и сегодня она по-прежнему остаётся одной из самых исполняемых опер в мире. "Тоску" называют мрачнейшей из мелодрам, захватывающим и полным жестокости оперным триллером, но прежде всего это великая история любви. Действие оперы происходит в Риме в начале XIX века.

"Контакт" — глубокое художественное произведение, которое исследует красоту и противоречивость внутреннего мира человека. По словам художественного руководителя театра Анны Агеевой, "Контакт" по праву может называться исповедью — подготовка к нему потребовала от каждого участника процесса предельной внутренней честности. Поэтому по-настоящему интересен спектакль будет для того, кто ищет честности с самим собой.

Шедевр Джакомо Пуччини не сходит со сцен оперных театров со дня своей премьеры в 1900 году. Гениальная музыка, яркие персонажи и полный драматической напряжённости сюжет обеспечили "Тоске" долгую сценическую жизнь, и сегодня она по-прежнему остаётся одной из самых исполняемых опер в мире. "Тоску" называют мрачнейшей из мелодрам, захватывающим и полным жестокости оперным триллером, но прежде всего это великая история любви. Действие оперы происходит в Риме в начале XIX века.

"Контакт" — глубокое художественное произведение, которое исследует красоту и противоречивость внутреннего мира человека. По словам художественного руководителя театра Анны Агеевой, "Контакт" по праву может называться исповедью — подготовка к нему потребовала от каждого участника процесса предельной внутренней честности. Поэтому по-настоящему интересен спектакль будет для того, кто ищет честности с самим собой.

"Орфей. Шёпот в сумерках" — это путешествие внутрь себя. Миф об Орфее раскрывается как сюрреалистическое, почти сновидческое пространство, где границы между реальностью и бессознательным стираются. Герой спускается в тьму собственного подсознания, чтобы найти утраченную часть себя — и сталкивается с тем, что невозможно объяснить словами. Пластика, звук и визуальный образ соединяются в атмосферу тревожного сна, где каждое движение — это поиск, страх и попытка услышать свою внутреннюю мелодию.

"Орфей. Шёпот в сумерках" — это путешествие внутрь себя. Миф об Орфее раскрывается как сюрреалистическое, почти сновидческое пространство, где границы между реальностью и бессознательным стираются. Герой спускается в тьму собственного подсознания, чтобы найти утраченную часть себя — и сталкивается с тем, что невозможно объяснить словами. Пластика, звук и визуальный образ соединяются в атмосферу тревожного сна, где каждое движение — это поиск, страх и попытка услышать свою внутреннюю мелодию.

"Орфей. Шёпот в сумерках" — это путешествие внутрь себя. Миф об Орфее раскрывается как сюрреалистическое, почти сновидческое пространство, где границы между реальностью и бессознательным стираются. Герой спускается в тьму собственного подсознания, чтобы найти утраченную часть себя — и сталкивается с тем, что невозможно объяснить словами. Пластика, звук и визуальный образ соединяются в атмосферу тревожного сна, где каждое движение — это поиск, страх и попытка услышать свою внутреннюю мелодию.

Продюсерская компания "Аметист" представляет искрометную комедию по пьесе А. Н. Островского. В спектакле принимают участие народные артисты России Ирина Муравьева и Сергей Никоненко, заслуженный артист России Борис Шувалов, актеры московских театров. Неповторимый спектакль яркого режиссера Романа Самгина и художника-сценографа Ольги Шагалиной. Образы, созданные народными артистами, несут ощущение праздника, любви, честности и справедливости.